身為戰友的小澤基晴先生與額賀円也先生，坐在前臺聊著。靠近山很近的地方，時間彷彿也過得特別慢。
上一次造訪岐阜，我們參觀了小澤先生的工作室，這一回，來到被大樹環繞、額賀先生的工作室，在陽光正好的此刻，工作室顯得明亮、溫暖。
踏入工作室，印入眼簾的左邊層架放滿了正在靜置的作品們。大盤、杯、小皿，各式形狀的作品一字排開，彼此之間保有空間，讓土壤裡的水氣能夠徹底蒸發，靜置，是陶藝創作中非常重要的一環。
以原土直接創作，額賀先生就像是陶藝界的科學實驗家，熱衷於嘗試各種溫度與燒製方式，型體與技法也不斷地練習、精進，粉引、三島手、刷毛目…即使距離完美作品僅有一釐米，他的奮力也不曾停歇。
科學家在實驗室裡手持高低矮胖的試管，好似額賀先生在工作室手拿雕刀一筆一筆細細刻出形狀…
猶記2016年來訪時，就對於額賀先生製作三島手留下深刻的印象。
三島，是源自朝鮮李朝的製陶技法，以在轆轤上拉製成型的胚體尚未乾燥之前，以工具，像是木片、印章等刻畫或壓出圖案（常見的有漩渦、花朵）再用白色化妝土，最後以毛筆沾水擦拭，只有在刻有圖案的地方，會留下化妝土，陶土原本的灰色與化妝土的白交錯著，展出如鑲嵌一般美麗的紋樣。
現在持續創作三島手的額賀先生，技巧更加熟練，器皿的表情也比以前更加平靜、溫柔了。
關於塑形，額賀先生採用拉胚與壓模：拉胚能夠表達、傳遞作家想法；壓模則能創作出規律的姿態，兩種方式各有巧妙。
「最近接到餐廳的作品訂購，多半是以小件作品為主，且必須要長得差不多才行，因此多半是用壓模方式進行創作。」壓模，乍聽之下腦中出現大量生產線的畫面…鼓起勇氣拜託額賀先生示範給我們看，其實壓模相當不簡單。
創作小件作品，額賀先生會用手轆轤製作。
使用轆轤時，看到額賀先生踩踏的速度，小澤先生問：「你是故意踩這麼慢的嗎？為了要讓刻紋深一點嗎？」額賀先生笑說：「沒有誒，我本來就踩這麼慢。」
小澤先生告訴我們，他自己是屬於踩踏速度快的作家。看著轆轤轉啊轉，其實每位作家讓轆轤轉的方向有有差異，順時針、逆時針，依照作家的心意調整。
牆上貼著孩子們的手繪作品
「其實很少有機會可以造訪其他作家的工作室呢…」小澤先生對我們說。
的確，工作室是作家的聖地，無論在創作上還是心靈上，在這裡，必須面對的是工作、是堅持，有得意、有失落。額賀先生在一旁聽到我們的對話，笑著說：「每天都是平淡的生活啦。」
毫不掩飾的陽光直直墬落在作品上，場景拉到工作室外，額賀先生的女兒與貓咪正開心地玩耍著，這樣的笑容正式帶給額賀持續創作的力量來源。
參觀結束，我們驅車前往去年曾經到訪的cafe & gallery soyacoco，在那裡，即將迎接我們的是第一次見面的石川裕信，也是小澤先生、額賀先生的戰友。
還記得去年拜訪時下起了雨，隱身在樹林間的soyacoco蒙上了一層霧，有點神秘。這次在大太陽下，soyacoco精神奕奕地展現在我們面前。遠離人群、居住於大自然之間，這樣的環境下，創作好像變成一件理所當然的事？
額賀先生談起充滿回憶的畫面，直說已經是14年前的事了呢。
「與石川先生的緣分很深，當年去報考愛知縣瀨戶的陶藝學校時，我們倆投宿頭一家飯店、搭了同一台計程車…而現在，都在岐阜生活、創作著」。
石川先生原本就喜歡動手創作、木頭、陶，都曾嘗試過。在學時期就讀建築領域，原先擔任建築監督行業，但建築必須由一個團隊才能完成，並非靠一己之力
「果然還是想靠自己的力量，從零開始一件作品吧」於是，石川先生決定專心學陶。
進入陶藝學校之前，石川先生可說是完全沒有接觸過食器。
「進入學校後，開始接觸、開始看後，發現創作每天都可以用上的器皿，是一件開心的事，於是就專注在創作器皿之上。」土的可塑性極高，除了可以自由塑造線條，最大的魅力在於燒製這一塊，因為結果是不可預測的，每次燒製的期待心情不曾改變。
曾經在土岐市雙和陶藝芳州窯工作四年，當初多半是負責繪畫，並利用時間燒製自己的作品。目前的作品以黑、白、素色為主「喜歡圓潤的線條，從中切入銳利的感覺，這應該是我作品的特點吧（笑）」
從石川裕信的作品中，可以看出他對角度的執著。輪花皿的每一朵花瓣，微微揚起的角度，凹凸之間產生的陰影，都是石川先生仔細琢磨後的精巧。
鐵釉反應後產生的斑點，不規則的散落在作品上；刻意降低釉藥的光澤感，作品素樸，彷彿還觸摸得到土壤的粒子，以優雅的姿態保守了土的狂妄，石川先生看似簡單的作品，其實蘊含了對於器皿的思考與認真。
拜訪當天 soyacoco以石川的作品裝盛甜點，看起來美味極了。
「如何在做出自己喜歡的作品、在開心的創作中，做出消費者也喜歡的作品，這中間的平衡對我來說很重要。」
「自由」在創作上得來其實不易。在日本，諸多藝廊或店舖，對於作家與作品各有嚴格的要求，有些位於京都的店家，會要求作品邊緣的平整度；
有時接到國外餐廳的訂購單，必須維持作品高水準的一致性、也有很緊迫的交期等等，就必須把「作家」的性格暫時隱藏，放大「職人」的專業，在天平的兩端，創作與生活的平衡，作家們必須小心翼翼地調整，自由也顯得更加寶貴。
陶藝世界的年輕世代，上承日本傳統燒陶文化、民藝思維，他們代表不僅是舊有思考的轉變，也引領著當代生活的趨勢，如何用這一代結集起來的力量，在創作走出自己的路，正是這個世代的課題與考驗。
在傳統窯元漸漸凋零，失去活力的此刻，像小澤先生、額賀先生、以及石川先生這樣群聚，一起為了創作而奮戰著的作家們，正在日本各地逐漸站上舞台。未來，是屬於他們的。
採訪編輯：黛安娜
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