【器物的那些大小事】各種綠的層次表現的「織部釉」

^{SSS-陶銘銘皿/織部}
時常在日本器物的名稱上看到「織部（おりべ）」，並也浮現出施以各種層次魅力的綠色釉的器物表情，如茶湯一般深邃韻味的「織部釉」，總能將料理襯托出別於日常的雅緻氣息，再者，其在不同作家與職人的表現下，而擁有各種豐富樣貌的「織部表情」。那就來一同認識如此迷人的織部器物吧！

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｜INDEX
－織部的由來
－織部的特色

織部的由來｜

「織部」源自利休七哲^＊1（りきゅうしちてつ）的「古田織部」，原名為古田重然，是戰國時代的武將。天正10年（1582年）師承茶聖千利休，並於天正13年（1585年）受豐臣秀吉封官職「織部正」，而有「古田織部」之名，後來也以此名在茶道享有盛譽。

後繼千利休的古田織部在茶器製作、建築、園藝領域的風格，顛覆了當時千利休開創「和器」的「閑寂茶(Wabi-cha)」風潮，以其抽象、大膽、自由奔放的風格，帶動當時安土桃山時代（1568年-1603年）的「織部風」。

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對於織部的印象大多存在於有多種層次表現的「綠色釉」，其實在安土桃山時代織部燒是以破格之美而盛行，因此在釉料表現方面是有使用多種釉料構成與表現，除了常見以銅綠釉為主，輔以灰釉、鐵釉、長石釉等釉料燒制而成的「總織部」^{_{（＊整體單一綠色調的器物）}}，還有織部黑等不同表現。

「織部燒」的盛產是於安土桃山至江戶時代初期，由古田織部的引領下所生產，與當時同生產地且具代表性的「志野燒」、「賴戶燒」等統稱為「美濃燒」。也因「織部綠」嶄新的色調而蔚為人知，所以漸漸的「織部」成為了綠釉的代名詞。

雖然「織部」現今已成綠釉的代表名詞，但在古田織部時的「織部」是又將其奔放的意識投射於器型的塑造，有左右不對稱、幾何抽象的圖樣等展現出別於以往和器幽然的調性，而因此又有更多「織部燒」的特色名稱，有彌七田織部、鳴海織部、志野織部等各種不同表現手法。

在小器生活中的「總織部」呈現雅緻而細膩的氛圍，除了是茶道中常見的用色以外，更是古時代日本貴族才能使用的色彩。雖然整體單一綠色調的呈現，不過有些織部器物近觀時卻能感受到釉料在燒制過程中，呈現在器物上不規則的濃淡、分佈不均的礦石顆粒，這都是每件陶磁器物獨一無二的小秘密，屬於使用者於器物間的獨特之美。

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＊註1：「利休七哲」指茶聖千利休的七位出色的徒弟的總稱，有蒲生氏鄉、細川忠興、古田織部、芝山宗綱、瀨田正忠、高山右近、牧村利貞，此記載於江岑宗左（逢源齋）的『江岑夏書』。

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