七尾佳洋 Nanao Yoshihiro
就讀沖繩藝術大學時，對於未來出路感到迷茫的七尾佳洋，經過教授的介紹，師事於歷史悠久的陶藝產地——兵庫縣丹波的陶藝家柴田雅章。而這個修業經歷，讓他學習了陶藝與民藝的精神，而後他更是在眾多展覽中獲獎無數。
日文稱作「練り込み」的揉捏混色技巧，指的是將兩種以上的胚土交錯重疊而形成的分層與紋路。胚土交疊時，為了使其黏合良好，必須重覆進行「手泥」，也就是用手刷上土泥的動作。有時疊到一百層以上，甚至要花上整整兩天的時間進行這項作業。接著再壓上重石，用兩個月的時間讓胚土緊密黏合。若是遇上冬天，則需要耐心地給陶土們更多時間。這些絕非倉促之間就能完成的，但是對於七尾來說，卻是最理想的工作節奏。
粗曠狂野的揉色深缽，全體呈現其擅長的揉捏混色手法。第一眼見到便被這樣的器皿深深震懾住，如此的辨識度置於桌上給人一種強烈的存在感。
七尾佳洋也曾經在自家的火爐燒柴薪，以獲取木灰，作為釉藥的原料。燒柴薪時，他不會加入報紙或廣告紙助燃，以避免油墨影響到釉藥的呈現。雖然在商家就能直接購買草木灰，但他自己燒製出來的木灰，因為知道原料是什麼樹木，也就更能預期釉藥狀態。
線條強而有力，釉色鮮豔獨特，充滿民藝風味。反之，器皿底部無上釉的部分，能夠感受到陶土略顯粗糙的質感，形成有趣的對比。
他的器皿作品，會讓人在使用後一點一滴深刻感受到美好之處。而如此厚實直立型的缽當作花器也別具風格。
除了色彩強烈的作品外，以簡單的釉料，恣意揮灑出的筆觸也呈現出作品本身獨特的氣質；
素色的盤面，隨著使用會出現器皿獨有的表情，令人期待。
下：白釉描繪4吋皿 (12.5*2cm)
能夠直火燒水的耐熱土瓶，形狀圓潤古樸，充滿懷舊氣息。
家住在北海道的七尾佳洋，冬天時屋外往往厚覆著靄靄白雪。而擁有火爐的他，或許會在燃燒柴薪取暖的同時，咕嘟咕嘟地用土瓶煮開一壺水吧。
前些日子，我們請到的策展人日野明子小姐，也曾轉述七尾先生來自日本熱切的訊息：
「希望對飲食有獨到堅持的台灣朋友，能用用看我的器皿。」字裡行間透漏著與其器皿如出一轍的熱情。
七尾滿懷熱情、不辭辛勞地將每一環節用心呈現，創造出有別一般常見材質、釉色多元活潑的器皿，也是他的作品能別樹一幟的重要原因吧。
(目前七尾佳洋的作品皆於小器公園店販售。)
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