繼去年參觀日野女士首度在台灣的展覽後，便很期待今年也有機會再看到她的選品。得知小器藝廊即將展出，便心急的先上網查詢了這次即將現身的作家。不過，還真的不好找呢。
於是在心裡發誓一定要親自訪問日野女士，談談這次策展的觀點。隔了一年見到日野女士，親切的她依舊以最自在的樣子出現在藝廊。
自1999年踏入展覽企劃，迄今17年的時間，往來過的作家超過500位，陸續合作將近400位，長時間、大量地第一線接觸作家，日野女士銳利眼光其來有自。
第二次於小器藝廊的展覽，有著對台灣客人的反饋，以及對日本主流器皿的再提問。去年日野女士親自來到台灣後，發現台灣料理多湯汁的特點，也鮮少看到在日本常使用的豆皿類，
「尺寸稍大」的器皿便成為日野女士尋找的方向之一。此外，也發現「好保養」似乎能讓台灣客人更加願意使用，因此這次帶來的創作，都屬於不用特別照顧、無需小心翼翼保養的作品，希望讓大家在日常生活裡可以無壓力的輕鬆使用。
稍微偏離主流的作品 培養另一種欣賞角度
「現在日本國內許多知名選品店，陳列的作家大多具有某種氛圍，這次帶來的作家，是屬於稍微偏離主流的器皿風格，也是鮮少被器皿圈的媒體報導、關注的，不過就我認為是很棒的作家、很有實力的作家。」日野女士認真地聊著她17年來的觀察。
「想要帶來的是，由我這樣的年紀、背景所挑選的作家。」日野女士挑選的是40後半-60歲的作家，也是她口中—上一個世代的作家。
「上一個世代的作家，也就是40-60歲的前輩們，比起自己，還是著重在為他人而做，以創作舞台來比喻的話，是處於幕後的人，而非站在作品的前方。
『自己』這個角色往後退了，或許可以說是擁有職人理念的作家？」
所謂的主流作家，多半是介於30,40歲的作家。「多半以符合自己的生活方式，創作在自己生活中想要使用、可以使用的器皿。
很多年輕作家的生活本身就是媒體感興趣的焦點，可能是表現出『從事生活工作者應該擁有的生活形態』了吧？
是懂得如何營造自我特色的一個世代。
像是去年展覽時挑選的作家郡司庸久．慶子夫婦，之前Casa Brutus[1] 前去採訪他們家，非常漂亮呢！
整體來說，上一個世代的作家，並沒有強烈意識到「生活感」的重要性。
器皿對於他們來說，就是做來使用的、每天每天使用的夥伴。而年輕一代對於生活、空間感的sense提升，可以說是兩個世代間詮釋『生活形態』的方式變了吧。」
生活起點的不同 器皿之於生活 意義的感變
兩個世代的作家，創作的起始點其實就有差異。東京的藝廊「桃居」店主，同時也是日本陶藝界的領導人物廣瀨一郎曾表示，作家的作品＝器皿 此一看法是近30年的事情，也就是約莫1980年代開始的。
1990年代器皿作家逐漸受到矚目，日本生活風潮開始形成，關注生活的媒體雜誌增加，可以使用的陶藝—器皿與生活形態等企劃特輯也開始受到歡迎。
日野女士提及的30,40歲的作家，可說是在日本生活風潮的熏陶下成長，因此許多作家會走上創作一途是因為基於對「生活感」的追求與嚮往。
不同世代 不同的美
那麼，日野女士口中的上一代作家，具有什麼樣的美呢？
河井達之的工作室內有收藏許多民藝作品，很顯然傳承了“民藝”風格。可以感受出從小受到家緣[2]影響之深。對於釉藥、陶土的喜好雖然深受其影響，但創作時則是以獨自的觀點進行。
不拘小節的拉胚線條上，淡桃紅與吳須藍呈現的是安泰穩重的氣質。所使用的白色陶土乍看像是瓷器，但隨著時間與使用經驗的累積，會產生與陶器一樣的美麗貫入紋路。
鈴木壽一的粉引壺[3] 是苦心研究後的作品。陶器是需要保養的材質，隨著時間過去，陶器像是有生命一樣，會有更加豐富的表情，大部份喜愛的人也會覺得這是陶器特有的味道。
不過由於鈴木先生希望他的創作能維持原本的樣子，因此特別在最後一道工序時，加入了防潑水的成分，因此在泡茶時，茶壺不會因為茶漬沈澱等變化顏色、避免產生貫入的情形。可說是為粉引找出了好保養的方法，受到許多使用者的好評。
玻璃作家安土草多的父親是日本玻璃作家先驅，跟在父親身後觀察自學習，作品中帶著獨有的風味。以宙吹方式創作，金屬模具則是自己親自設計，再請師傅製作的，即便是玻璃，卻不感冰冷，反而讓人感到安心，這就是安土風格。
尤其是燈泡中閃耀的光芒，更是絕無僅有。他也經常嘗試創作各種尺寸，無論是大小、高度、細長等，都是他獨創的風格。
砂田政美是一位容易親近，沒有距離的將近60歲的男作家。經過正統的陶藝訓練，創作技巧相當純熟。不過染付系列，卻轉化了傳統的古伊萬里燒的特色，將花紋由工整之感，刻意描繪成有點鬆懈，不一昧追求完美，反而顯得更加可愛。30多年來持續不斷對土與釉藥的鑽研。
所使用的土是來自、瀬戸、九谷、天草（九州）各地，為了燒出白色中透著一絲淡藍，燒製時細微的溫度調節是非常重要的，也因此他的作品，比一般瓷器更加堅固。
有許多瓷器創作者，進行創作時總是小心翼翼，而藤井憲之的器皿卻是輕巧自然的。既自然大方卻纖細雅緻，兩種幾乎相反的特質同時具備的瓷器並不多見。因為能相當能襯托料理之美。
而他本人與作品風格相反，是相當有趣而爽朗的人，這樣的反差也是他的魅力所在。帶有律動感的波浪紋是代表作。
聽著日野女士認真的分享每一位作家，雖然沒有見過他們本人，卻不自覺跟著話語想像作家的長相、創作時的模樣。回到藝廊參觀展覽，心中突然有種深刻感謝藝廊、店主以及選品人的悸動。
原本是作家在工作室，孜孜不倦地從練土開始、轉動著轆轤，默默一個人完成的作品，來自日本各個地方，現在來到了我們眼前。
藝廊透過展示，能夠有脈絡、有意識地介紹作家與作品給民眾認識。有深度的展覽，透過作品好像可以與作家的生命產生連結，感受到作家的活力與心意；
多元化的展覽內容，可以讓我們接觸未知的世界，就像日野女士特地挑選的偏離主流的作家，正是希望讓我們可以去思考，主流的定義以及器皿的廣度。
不同世代的作家所呈現的作品並無好壞，若是靜下心來仔細心欣賞，或是經常到藝廊參觀展覽，便會從作品中發現，專屬於每個世代的痕跡，或許也能找到與自己生命的共鳴。
1967年出生於神奈川縣。共立女子大學在學期間修讀工業設計師秋岡芳夫的課程，開始對各地區的工藝品製造產生興趣。
在專營北歐設計與日本手工藝品的貿易公司任職後，於1999年獨立創業。以「木瓜工作室」之名，從事聯繫店家與製作者的販售業務、展覽企畫、協助雜誌採訪、報章雜誌著作、地區產業顧問、大學講師、寫作等工作。
著有《器之手帖》《越用越好用的廚房道具──日本職人的日日好器&保養術》等書。
文中註釋：
[1] Casa Brutus 為日本指標性媒體。
[2] 河井達之的大叔父是日本民藝運動的先驅—河井寬次郎。
[3] 可能是因為日本的土質顏色偏紅、偏深，讓大家反而嚮往白色、簡潔華麗的器皿。
從豐臣秀吉時代，佐賀藩藩主鍋島直茂從朝鮮帶回陶工李參平就可知道，日本對於白磁的憧憬自古開始，迄今未曾減弱。
日本工匠為了做出白色的器皿，發展了「粉引」的技術—在素胚上刷上白色化妝土，讓陶器呈現類似白磁的高雅感。
不過粉引終究是屬於陶器，因此還是會有貫入的產生。
採訪編輯：黛安娜
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器之手帖台北展 II (展覽已結束，可在小器官網或實體店鋪洽詢作家作品)
地點：小器藝廊（+g）
時間：2016.10.22（六）～2016.11.9（三） 12：00～20：00
地點：台北市赤峰街17巷4號
電話：02-25599260
網站：https://www.facebook.com/xiaoqiplusg
