活躍於日本插畫界的高旗將雄，繼香港個展之後的第二站，來到了手紙社台灣店。第二次在台灣舉辦個展的他，依舊以極度忙碌卻有緩和的步調，穿梭於展場之間～在高旗先生繁忙的台灣行程當中，特地邀請他來談談創作的一些點滴。
我拋出對於插畫家的種種好奇，像是如何成為插畫家？創作概念以及遇到的困難，以及度外行人的角度提問，試著用最貼近插畫家的方式，讓高旗先生接球！以下，就來更加了解日本插畫家的生活吧！
（以下高為高旗先生簡稱、黛為筆者簡稱）
黛：高旗先生從什麼時候開始畫畫？
高：小時候就在畫了，不過認真對待畫畫這件事，我算是蠻晚開始的！應該是在進入大學開始的。
黛：好像特別喜歡繪製動物呢？
高：其實我一開始是畫無機質的物件，像是車輛、杯子等。可能是動物比較可愛，工作後常常被委託畫動物（笑）另一方面，我繪製的人偶、娃娃，有時是透過動物的模樣來呈現，並不是著重在動物，而是有著動物形體的人偶喲！
黛：提到人偶，聽說高旗先生有在收集鄉土玩具啊？
高：是的，我有在收集！
與其說是收集鄉土玩具本身，倒不如說是對鄉土玩具文化背景相當感興趣～
來材質舉例，鄉土玩具多半是用紙張、陶土、木頭製作，會讓我想去研究：「為何這個地方的鄉土玩具是用紙張呢？那個地方以陶土呢？」另外，顏色也會讓我思考「為何用紅色呢？」等進而去理解其背後的脈絡。
黛：哇！聽起來鄉土玩具其實有著很高深的學問…
高：我的創作的確受到其影響。鄉土玩具畢竟是商品，需要大量生產，所以有個特點，就是線條、顏色都要保持簡單，以免太難脫模、上色太過費工；相對的，在設計上一定要有其突出之處…才能被大眾喜歡。
鄉土玩具的發展已經擁有長時間歷史，能留存下來的，代表一直都很受歡迎！這樣的發展軌跡，多少都影響著我。
黛：高旗先生有算過目前收集了多少個鄉土玩具嗎？
高：其實我近期很少買了～因為頓悟了這是一條無窮盡的收集之路！後來都專注於收集一種：木雕熊～可是種類、數量也是非常驚人哪
黛：鄉土玩具感覺非常有意思呢！不好意思啊，有點離題了，現在我想返回到插畫家相關的提問。請問高旗先生是如何成為插畫家的呢？
高：當初是有客戶委託，接了美容用品刊物的封面設計，還記得那時整整畫了一年！原本沒有特別想過要以插畫維生，沒想到就一直做到現在了（笑）
黛：身為插畫家，覺得最困難的地方？
高：果然還是截稿日的遵守吧！（笑）
其實在80年代，日本泡沫經濟前的富裕時代，知名插畫家的地位可以說是與明星一樣，甚至還有去擔任導演的，當時想當插畫家的人可是說如過江之鯽，非常非常多…
當今的日本，當插畫家的方式其實有很多種：像是漫畫、動畫、或是繪本等等，願意委託插畫家工作的廠商也很多，機會相對充沛。在這樣的情況下，最難的是找到屬於你自己的路、適合你的創作風格。
黛：那高旗先生找到自己的路了嗎？（馬上追問）
高：透過與手紙社、以及外部單位的合作，這些歷程都幫助了我，慢慢地摸索出所謂的高旗風格。可以說是大家協助我找到了自己的方向！（高旗先生有點不好意思的說）
黛：高旗先生太謙虛了！那想請您分享，身為插畫家不可或缺的繪畫工具，高旗先生會使用筆電繪圖嗎？
高：基本上畫具會依照業主希望呈現出的效果與風格來調整。我比較沒有用電腦繪圖，常用的是鉛筆、臘筆，最後微調時才會用上photoshop。
黛：創作靈感的來源？
高：我的創作分成兩部分：委託與原創。像是手紙社原創的作品，通常都是來自於我在旅行時的所見所聞。每次來台灣，路上的街景，以及我到日本各地購買鄉土玩具時，都會發現各地有趣的人事物，都存在腦袋裡變成靈感。
黛：從一位「喜歡畫畫」的人，變成「以插畫為生」的工作者，可否談談心情的轉變？
高：插畫家，是一份不可能完全照著你的心意去畫的工作，我覺得這是身為插畫家的認知。受到委託的案件，必須是客戶接受你的創作才能進行；
自己原創的雜貨、商品，同樣也必須是消費市場接受，有喜愛的消費者購買，商品才有存在的意義，一旦銷售狀況欠佳，其實也無法以插畫維生了。嚴格來說，外部的世界已經有一個客觀的評判標準存在了。
黛：那在兩者之間如何保持平衡呢？
高：這樣說好了，我時常會接到繪製以「疲憊的上班族」為主題的插畫案件（笑），所以工作結束後，我就會隨自己心意創作一些元素，令心情愉悅的是：旅行或是雜貨等。可以說是在畫的「動機」與「元素」上取得平衡吧。
黛：高旗先生真的是一位非常專業的插畫家，很不容易呢。可否談談與手紙社的合作？
高：跟手紙社的合作反倒是比較自由啊！因為最終北島先生（手紙社總監）會幫我「審核」，因此創作時都很安心地想畫就畫！反過來自己從頭到尾原創的商品，一邊創作心裏一邊擔心市場不會接受，反而綁手綁腳呢（笑）
黛：聽了高旗先生的分享，好像是單純喜歡畫畫的人，不一定能成為插畫家呢？
高：沒錯。因為單純喜歡畫，跟有沒有辦法變成工作，其實是截然不同兩件事！
世界上存在著非常多擁有藝術天份、繪畫技巧也很高超的人，不過卻不一定能成為插畫家。實際上有太多的因素需要考量，譬如時代背景（是否剛好符合這個時代的流行風格）、能否達到客戶需求等等。
黛：原來插畫也有這個時代流行的風格啊？
高：的確是的。其實當初我也不是很清楚自己的風格，恰好是接到了國外工作的案件，才從國外聽到當今流行的可以說是速寫風格（sketch style）、還有帶有點可愛的風格。
黛：的確是非常可愛啊！接下來想請高旗先生聊聊這次的作品呈現。
高：這次的原作是以絹印呈現，背景幾乎都是純白；而絹印其實一個顏色需要製一個版，顏色越多、過細的線條都非常容易失敗，因此保持簡單很重要。好像跟鄉土玩具是一樣的概念？（笑）或許絹印中「需要保持簡單」的特性吸引了我吧？
黛：關於這次展覽的主題？好像有許多蔬菜水果呢。
高：之前手紙社開了鐮倉店，我到訪了鐮倉，感受了鐮倉蔬果、江之島電車等所謂的鐮倉魅力，於是成為我的創作靈感；另一方面，今年是狗年，因此畫下小狗！還有阿里山小火車，是特地為了台灣展覽而做的。（偷偷說高旗先生是鐵道迷喔～）
黛：鐮倉真的是一個充滿魅力之處！接下來，高旗先生有什麼新計畫嗎？或是想挑戰看看的？
高：最大的夢想是要畫下日本所有鐵道便當的包裝！除了喜歡鐵道，也喜歡觀察各地不同的特色與風土民情。如果只能選一兩個地方的話，我想畫北海道和故鄉愛知縣。
（原來是北海道的鐵道便當不是太有人氣，而且電車越來越少，好像漸漸的沒落了…）
黛：非常期待高旗先生設計的鐵道便當啊！最後想請教創作遇到瓶頸時，排解心情的方式？聽說高旗先生好像喜歡泡錢湯（笑）
高：對，我喜歡泡錢湯～不過很遺憾的家裡附近沒有錢湯！反倒是手紙社附近有錢湯、有打擊練習場，還有蕎麥麵店。對我來說簡直是完美的組合！所以要交作品時，我會起個大早，坐電車到柴崎車站，先在手紙社吃個早餐、喝杯咖啡，然後進行我的一日遊（笑）
採訪尾端，我們一面喝著茶，一面聊著天，高旗先生突然語重心長的說：
「現在的年代，是只要你在名片上寫下插畫家，也接得到工作，就可以成為插畫家的年代。不過如果為了想要成為插畫家，而去研究現在的流行，勉強創作出迎上潮流的風格，這也不對。『自己喜歡畫的剛好符合當今所謂的主流」才能成為插畫家的第一哩路。」
看著高旗先生在展場調整作品，與展場人員討論商品陳列的認真表情，我相信高旗先生之所以成為一位專業的插畫家，不僅僅是幸運，還有關起門來努力創作的累積，以及最重要的初心。
採訪編輯：黛安娜
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【高旗將雄插畫展 at 手紙舎台灣店】
日期：2018/2/20〜2018/4/1(日)
地點：小器生活空間華山店 華山文創園區 中四B館
電話：02-2351-1201
營業時間：12:00～21:00(週末11:30～21:00)
