準備寫這篇文章時，窗外的陽光洋洋灑灑，帶著一點秋天的風，我拿出手機看了之前拍攝的小影片，茂密的樹叢直挺挺的站在陽光下，隨著風左右搖動，偶而路旁經過的車，也無法讓人從這平靜中抽身。
從伊賀上高速道路後馳騁兩小時後，我們抵達了豐田市，世界汽車龍頭品牌TOYOTA的總公司所在。以為的工廠聚落樣貌，一點也沒出現；以為的水泥廠房煙囪冒出灰煙，則是被數不完的山群綠意取代。
驚歎連連的情緒下，我們接近一幢公路旁的小屋，甚是普通的外形讓你很難注意到它。沿著一條很細的岔路開一分鐘，山本先生轉頭對我們說：「到了喔。」
下車後伸展了身軀，眼前就是離不開的這片，可以說是森林的畫面。今天要拜訪的木工作家紀平佳丈，就是在這樣美得令人妒忌的環境下工作的啊。
在豐田市的美術大學專攻雕刻，雙手摸過的眾多媒材當中，紀平先生深受木材特有的素材感吸引；此外，象徵著生命緣起的木頭，其特有能量，也是在其他媒材上尋不著的。雕刻系是偏向藝術創作的，紀平先生坦誠，當時的他，離器皿世界是很遠很遠的。
「當你學了雕刻，從事家具製作的工作是很正常的選擇，相較來說比較容易有熟人舉薦，幾乎是大家會走的路。」
畢業後到山形縣的家具店待了六年，擔任「師傅」的工作，只有三位師傅的工作環境下，紀平先生必須製作各式各樣的家具，累積了相當扎實的基本功。
30歲決定回到故鄉豐田，想要運用在家具店學習到的技術，於是興起了創作的念頭。照理說，繼續製作傢俱是相較容易且熟悉的，一開始也曾經這麼想；直到認識了山本先生，開啟與器皿的緣分。
第一件給山本先生看的作品是偏西式的盤。
「那時候紀平先生真的對於器皿是不了解啊」山本先生笑著說。「在日本各地有許多訓練學校，陶藝分野、木工分野等，經過學習後，學生們大多可以做出相當程度的形體、形狀，技術端我想是沒有問題的。不過，學生們之於器皿，往往是無法、還不能理解其獨特的魅力。」
紀平先生也曾經歷過這樣的時期。萬事起頭難，對於器皿世界一無所知的紀平先生將自己重新歸零，從器皿的認識、功能、美學等慢慢築構、內化。
一頭栽入後，一心一意把時間、精神全部押上，無法分心顧及家具，於是變成了現在以器皿為主的創作生涯。「器皿的形狀等是很困難的，開始創作後，我深刻體認到無法一邊做家具、一邊做器皿。
自己也意識到想要做出『可以在大家身邊被使用的器皿』這樣的心情太過強烈，於是把整個重心移至器皿上。」紀平先生掩不住有點緊張的神情，露出第一次受訪的羞赧，他對於創作的慎重、對於器皿的認真在在表露無遺。
「如果沒有山本先生給我意見，我可能還天真地以為家具、器皿可以同時做呢！在創作的開端時期，就能與山本先生相遇，有機會聆聽他的意見，迄今還是深深地覺得非常幸運哪！」對紀平先生而言，山本先生是人生中的關鍵人物。
木頭是生物，比想像中更真實。不同於陶土，你可以隨意塑形，失敗了、哪邊做的不滿意，弧度不是你想要的，可以重新再來一次。木頭好像一位固執的老先生，它順著你了，你又反悔，它才不理會你。刀已落下，刻紋已生；裁切的精準度若無拿捏好，有可能就無法做出你想要的樣子，甚至會浪費了一個好的木頭。
木頭老先生雖然固執，卻也實在，完成了之後會謹守自己的本分，扎扎實實地維持原有的模樣，在不同的空氣濕度裡吸氣吐氣，努力的活著、綻放著。十分低調的獨有香氣，以及上了年紀才有的柔軟面貌，像秋日的陽光，煦煦暖和。
十七歲開始以木頭為伍，木工創作最難的，不是紀平先生以手取代轆轤，一刀一刀的塑形、鑿出弧度，而是如何適當的表現器皿的魅力。
「每天都面臨著很多選擇，像是依照要創作的器皿來選擇木頭。木頭種類非常多，我大多以日本的木頭居多。」杉木、榆木、櫻桃木、柊木、栗木，紀平先生如數家珍，而每種木頭的堅硬度、吸水性、重量等都不同，自然也適合做成不同用途的器皿。
「提到木做器皿，大家的印象是很難使用，無法與其他材質的器皿同等對待，其實在一開始，對我來說其實也是這樣的。慢慢的，隨著每天每天的使用，我才發現，其實木頭跟陶一樣，正常使用都沒有問題，反倒是越使用越兼顧，也能維持木頭原有的樣貌。而這正是我想要傳遞給大家的想法。」
紀平先生從家具創作者，到製作器皿，實際使用者，甚至是消費者，一連串的角色讓他可以說是木頭的專門老師。以新生代作家的年齡而言，紀平先生花了將近一半的人生與木頭相識、相知、相惜。
與使用其他器皿一般的方法，來使用木做器皿，不必害怕需要特別的照顧，以這樣的心情開始接觸、使用、感受，漸漸的，就能了解木做器皿的魅力。
「在日本、台灣都還是有許多朋友擔心木頭器皿會發生發霉、不好保養的問題，紀平特地創作了一款適合每天使用、，不易沾染的器皿～選擇了北海道的木頭，製作完成後塗上一層薄薄玻璃纖維的漆，連小學的營養午餐都用這款器皿喔，安全上是絕對不用擔心。」山本先生指著其中一款木製器皿說。
我們俯下身來仔細端詳，完全見不著痕跡，用手撫摸，還是木頭原有的微微光澤，以及細緻的觸感，當然還有那輕盈的身軀。就算再大的器皿，木頭也能以纖細的姿態表現，好像芭蕾舞者，掂起腳在餐桌上翩翩起舞的曼妙。
或許是從木材採購進來、需要花費很多時間等待乾燥，紀平先生再挑選適合的刀具，一點一點鑿出心中想像的器皿模樣，或許是因為創作中的許多片刻都需要耐心等待，木做器皿的表情才能如此平靜、柔和，至於餐桌上，甚至可以化解其他媒材帶來的硬梆梆的感覺，消解都市生活的緊張感。
這次gallery yamahon展覽，山本先生也特地帶來許多紀平先生的創作，歡迎大家一起到小器藝廊，感受紀平先生精彩之作。(展覽已於2017年結束）
採訪編輯：黛安娜
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