日常生活美感的體現 就是器皿
gallery yamahon在這裡，今年剛好是第16年。
日本三重縣伊賀市，是知名伊賀燒的產地，也是gallery yamahon的店主山本忠臣的家鄉。山本先生家裡經營製陶所，從小的生活就離不開陶，而器皿，理所當然是一種自然不過的存在。
這樣的背景，卻沒有讓山本先生投入創作的行列，由於對空間抱著極大興趣，畢業後在大阪的建築設計事務所上班，直到接獲父親病倒的消息，加上對大都市的生活略顯疲憊，山本先生毅然決定回到家鄉繼承家業，這也成了日後gallery yamahon成立的契機。
出自於對空間的敏銳度，山本先生發現老家有個廢棄的倉庫，空間很寬闊，讓他興起改建成展示器皿的可能性。從整理腦中想法，親自繪製設計圖，花費了半年的時間，山本先生由零開始，親手改建成7*20米大小的展示空間：gallery yahamon正式成立。
gallery yamahon成立的年代—西元2000年，可以說是器皿、或是生活風潮開始興起、被關注的一個年代。許多日本知名作家，像是三谷龍二、安藤雅信，都在那時漸漸為人所知。
不過，社會上也出現一股質疑作品「價值」的聲音：認為工藝品是日常生活買賣的東西，藝術品還是比較有價值。對於鑑賞民藝、工藝、燒物，把它們當做收藏品的人而言，所謂作家的器皿作品，其藝術價值是很低的。
山本先生卻抱持不同的看法：「作家們所創作出的作品，其實是另一種範疇。無論是美感、實際使用面向，處處充滿價值。以往的傳統鑑賞，無論花器、酒器，都會把作品翻過來，仔細端詳著落款、圈足等，毋庸置疑的，那樣的物件有其之美。擺放在古代名家、收藏家華麗的家中、宅院裡，或許是很合適、無違和感。不過以現代生活來看，現代的建築裡來看，那樣的物件是無法融入，無法融進生活中的。」
現代作家創作的器皿，呈現出獨有的美感、工法，質地表現也與所謂的職人有所不同，且十分適合現代建築、生活空間，這些都是山本先生認定的器皿價值所在。而這樣的堅信，山本先生透過gallery yamahon表達、傳遞出來。
藝廊成立後，因為要堅持這樣的想法，加上地理位置偏僻，周圍都是田野，交通也不甚便利，山本先生笑著說「當初可是抱著要賠錢10年的決心才做的呢」。
在完全沒有知名度的情況之下，山本先生深刻體認到只有企劃好展覽、展示精彩的作品、發掘優秀作家，這樣不斷的循環，才能讓藝廊生存下去。在山本先生眼中，所謂的好展覽包括了很重要的因素：空間呈現。「空間不僅是空間，不用文字、語言的說明，就可以讓客人看見空間的變化，能夠在空間裡體會器皿之美，這是非常重要的。」
以當代藝術白盒子概念去做工藝品的展示，降低視覺干擾，完美的襯托展品，依照每檔展覽的不同屬性，創造最合適的空間。因此每次換展，都必須店休一週，不僅是空間有很大的變化，陳列道具、隔板設計等等，山本先生都不馬虎，以專業設計規格進行：
「以當代藝術概念去做展示，並非覺得當代藝術很高級、很酷，可以用來提升工藝品較低的價值感。而是希望透過這樣的策展方式，可以讓大家了解工藝品的價值。與其說是好的空間可以為物件加分，我倒認為是好物件可以稱得起這樣的空間！所展覽的物件們，是值得在這樣的空間裡被檢視、鑑賞的。並非每件作品都能夠承受得了這樣的空間。」
展覽的另一個關鍵，在於展品。16年來，gallery yamahon一直以高質量的展覽聞名：以器皿為主軸，一年約企劃一檔較偏向藝術性質、純物件的展覽，亦邀請選品人企劃，像是赤木智子等，不定期展出染織、傢俱等。
與作家的合作則是山本先生最為重視的一環。三谷龍二、安藤雅信等知名作家，都已經跟gallery yamahon合作15,16年之久， gallery yamahon更是關西地區第一家展覽安藤雅信作品的藝廊。
長時間合作的基礎，在於相互信任與了解。因此，山本先生會希望能夠確認作家的生活方式以及將來所要創作的方向：「從作品可以看出作家的生活、個性，希望可以了解看到的跟實際上的是否一致。」
面對年輕作家創作尚未成熟時，山本先生會持續與他們交換意見、從旁觀察，慢慢培養默契，透過亦師亦友的關係，以藝廊經營者、策展人的角度，帶給作家不一樣的反饋與意見，或許也能讓作家明白，創作是不是自己想走的道路。
現在的山本先生，一個月大概會親自顧店三天，親自接待客人、介紹展覽。其他時刻，都在為了下一個展覽做準備。大部分時間都在工作狀態的山本先生，一年會給自己一天的時間，完全不和外界聯繫，不接電話，跑到河川旁恣意地躺下，享受難得的悠閒。
雖然生長在製陶廠，卻沒有走上創作的路，原來，統籌才是他最喜歡與擅長的地方。無論展覽前的企劃、展覽空間設計、展覽主視覺設計、佈展等，都不假他人之手，全都由山本先生親自負責。所謂的統籌，指的應該就是展覽調性的設定與達成吧！悉心觀看gallery yamahon所呈現的每檔展覽，就可以看出背後的堅持。
上圖為某次展覽準備。山本先生親自製作的展場模型。下圖為本次小器藝廊展覽現場。山本先生親自佈展、調整。
器皿的美，到底是什麼呢？
在山本先生眼中，器皿的美，來自于使用。
像是陶器等材質的器皿，因為土壤的顆粒較粗，之間會有小小的縫隙，長期使用，會有顏色粘付其上，這對於外國人來說是很難接受的，不過「這其實是日本獨有的生活習慣呢」山本先生說。
對於日本人來說，這些淡淡的顏色或是痕跡，都是生活歷史的一部份，因而更加珍惜、喜愛。
「器皿本身就會有變化」這一點更是日本使用者、創作者都有的共同認知、審美觀。相較于外國朋友的疑惑：為什麼如此珍惜一個看起來舊舊的的器皿？或是，器皿看起來這麼美，為什麼要拿來用呢？
日本獨特的美感見解說明了一切。
「這是理所當然的，這就是器皿原本的樣子阿。對器皿來說，你就是要用它，產生變化，無論是過程、還是結果，都是一種美麗。」
器皿，不只是要符合「用」，還要達到「美」，正是透過使用者使用後，才能完成的最後一步。山本先生眼中，真正美的器皿就是此兩者的結合。
看著山本先生與我們分享不同季節裡的gallery yamahon，我不禁神往那個矗立于田野之間，沒有招牌，卻隱含著美麗的空間。
在我出了神的時候，山本先生繼續告訴我們，八年後，他要在更深山的地區在成立一家店，能夠更完整表達想法，或許會還可以住宿，將挑選的器皿等物件，真正落實在使用之上，讓前去的民眾，都可以親自體驗。看著他堅毅的眼神，我想，八年後的計劃，山本先生已經在腦海中繪下藍圖。
山本忠臣 Tadaomi Yamamoto
藝廊店主・建築師 1974年出生於三重縣伊賀市。2000年於伊賀市開設「gallery yamahon」。2011年於京都開始經營發表年輕工藝家作品的「うつわ京都やまほん」。同時主導「yamahon設計室」，以物與場域與時間的關係，進行商業設施與住宅的設計。
採訪編輯：黛安娜
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gallery yamahon in xiaoqi+g
地點：小器藝廊（+g）
時間：2016．7．30（六）～2016．8．24（三）12：00～20：00
地址：台北市赤峰街17巷4號
電話：02-25599260
臉書：https://www.facebook.com/xiaoqiplusg
展出作家：岡崎勉（陶）、山田洋次（陶）、竹口要（陶）、城進（陶）、
安永正臣（陶）、金森正起（金属）、辻村唯（陶）、土楽（陶）、
横山秀樹（玻璃）、紀平佳丈（木）、吉田佳道（竹）
