真正前往靜岡之前，對於靜岡的印象停留在茶。
預定拜訪吉田直嗣先生的早晨，天空下起了雨，我們搭上開往靜岡的電車，靜靜往日本的聖山—富士山靠近。跳上計程車，第一個動作就是把地址直接告訴司機，輸入導航，我們前往之處沒有地標，是一般住宅區域。司機路上笑著問我們怎麼會到這裡來？聽到要去拜訪陶藝作家，司機喃喃地說原來這裡有住陶藝家啊。
抵達一個靠近山的坡地，前方沒有路了，迎接我們的是陡直的階梯，還有一台藍色的轎車。接下來我們透過微微的霧氣，見到了吉田先生，他正在階梯的另一頭等著我們。
腳下踩著濕濕軟軟的土地，吉田家的信箱在霧氣中元氣的迎接著。吉田先生家並不是很大，卻具備北歐國家的溫暖，營造著天氣冷就想窩著的家的感覺。
吉田先生出身于靜岡縣沼津市，在東京造型大學念設計，後來回到伊豆進行陶藝修業，就此回歸家鄉定居下來。2003年，吉田先生陶藝修業獨立後，想找地方築構自己的窯，而在市區內築窯幾乎是不可能的事情；剛好，太太薰子女士的祖母在這邊有房子，於是吉田一家就遷居于此，開始進入陶藝作家的生活。
從學設計到陶藝創作
吉田先生在東京造型藝術大學念產品、室內、傢俱設計等，當時接觸所謂的「設計」都是偏向繪圖、概念等發想、成形，卻缺乏實際從頭到尾做出物件的經驗與可能。加上到東京唸書，是吉田先生第一次獨立生活，當在採買生活器皿時，都找不到心儀的商品，於是就興起了「自己動手做看看吧？」的念頭，這樣的因緣際會下，吉田先生加入了陶藝社。
接觸陶之後，吉田先生很快的就發現，從零開始的創作、從頭到尾親手完成一件作品，比起用電腦繪圖，這才是自己真正想要、也熱衷的模式。幸運的是，學習設計所吸收的概念與理論，在一樣是創作的陶藝上，為吉田先生奠定了深厚的創作基礎。
從家裡出發，穿過小森林，先經過窯，再往下走幾個階梯，就抵達吉田先生工作室。
職業陶藝家的修煉之路
畢業後，吉田先生興起想以陶為生的想法。不過，以陶為生究竟該怎麼進行呢？吉田先生腦中，是一片的荒蕪。開始總是最困難的。如果可以教授陶藝，就應該能夠生存吧？
抱持這樣的心情，吉田先生至陶藝教室擔任了老師。4個月後，馬上就認清這樣無法往職業陶藝家邁進，毅然辭去了工作。也許是上天的安排，剛好那時有位友人告知了「有位陶藝家在徵助手，要不要去試試看啊？」
吉田先生笑著說「當時我連是哪位陶藝家都沒有過問，一心想要學習，絕對不能錯過這學習的好機會，於是立刻就去應徵，老天眷顧，就開始了助手的生涯…」吉田先生口中的陶藝家，是日本陶藝界大師黑田泰藏。
「助手的生活是非常重複與規律的，老師只有我一位助手，因此等於是除了創作以外的事我都全部負責。從打掃工作室、創作前土的準備、窯燒準備、展覽準備前打包作業等等，三年來每天重複不斷。曾有朋友認為跟在老師旁邊不是就是要學習創作嗎？我卻認為，這三年擔任助手的時光對我來說是非常珍貴的。」
的確，創作之於職業陶藝家來說，是最容易進入且了解的狀態。不過，在創作之前、之後呢？作品完成之後呢？有哪些事情要準備？要了解？職業陶藝家，除了創作，與外界溝通、合作也是很重要的一環。
「三年下來，我深刻了解所謂職業的陶藝家，要學會得不只是創作，還有創作週邊的行政事務，而這些，都有賴於自律的生活。」創作技術層面，可以去專門學校學習，真正的專業，則只能進深貼近大師才有辦法瞥見其中奧妙。
與黑田泰藏面對面一起生活了三年，吉田先生利用工作之餘的時間觀察老師創作、並一有機會就嘗試拉胚。第一線接觸一位大師級職業陶藝家，吉田先生在規劃時間分配、一個展覽必須準備多少作品等行政事宜，從完全沒有概念，到順利地掌握輪廓，彷彿看到了職業陶藝家之路燃起了光。
吉田先生與老師平常都專注于自己手上的工作，若有空閒小聊，話題多半是針對形而上的討論，像是對於人生、對於創作的想像等哲學性的問題。對於創作，並非刻意繞開，只是，老師的意見與下指導棋，學生不可能不受影響，也多少會感受壓力。黑田泰藏的用心，可以說是給予吉田先生在創作上最大的尊重與自由。
形的極致表現 以黑、白襯托
對於器皿，吉田先生喜歡的是形（かたち），也就是線條與形狀。比起裝飾、顏色、質感，黑色與白色，最能夠表現出線條與形體。對於其他顏色都提不起勁，最近也開始嘗試了新的顏色。「之前突然想嘗試新的顏色，不過色彩太多實在太過苦手，於是試著在黑與白之間做變化，最終試驗出很淺的灰色，自己蠻喜歡的。
嘗試不同以往的創作，做起來也特別開心呢（笑）」吉田先生在創作前，大致上會稍微決定一個方向，隨著拉胚，不斷地調整，直到心裡覺得完成了才停下來。沒有傳統陶藝技法，沒有多餘色彩，在吉田先生心中，極簡是最完美的存在。
在器皿的角色上 表現自我
吉田先生最重視的是線條，只做自己認為是美的物件，不會受他人或是其他用途等因素而影響。器皿的角色是使用，因此不會超過器皿的原則，刻意創作奇怪的形狀，這樣的想法下，自然不會出現不好使用的器皿。從創作器皿當中，吉田先生努力去表現自己喜歡的線條、形體。
吉田先生的「線條」簡單俐落，卻非工業化般的精準到位。與其用精準兩字形容，反倒是簡單俐落中帶點隨意、輕鬆。
「我認為所謂的極簡，不是把多餘的東西都去掉，而是以扁平的方式呈現。把元素壓縮，乍看之下好像消失了，不過卻是內涵其中。」工業化的精準帶來一板一眼，吉田先生的極簡稍來溫度。
極簡也表現在素材上。吉田先生以磁土創作，選用的磁土來自于日本兩大陶瓷產地：愛知縣與滋賀縣信樂町。當初要做出滿意的黑色，嘗試了各式配方、不同比例。秉持著想要做出簡約的作品，不僅在線條、形體表現上，包含所使用的素材都得一致。
吉田先生所使用的素材，除了磁土，只有木灰與鐵釉。
「我用的釉藥的玻璃成份較少，與磁土裡的成份結合變化之後，才有辦法燒成現在的這種黑色。單純上黑色釉藥雖然容易燒成黑色，卻只是一個均勻地、全部都是黑色的感覺。但細看我的作品，並不是純黑，而是會夾雜一點比如紅色點點等其他顏色，遠看才是黑色。」
雖然是黑色，確有的不同的層次感，我想，這就是吉田先生所說的把元素壓縮，內涵在其中，唯有細細端看，始能發現的美麗吧。
作家的聖地 工作室參觀
富士山麓的天色暗得很快。到訪約兩小時後，就能感受到夜晚的逼近。我們請吉田先生帶路前往工作室參觀。自己心裡好像孩子般的興奮期待著。
工作室的燈罩，其實是吉田先生做的碗，破了一個洞！吉田先生笑說「今天可是有特別整理了工作室噢。」小巧的工作室，透著溫暖的黃光。緊閉著窗戶，卻依舊透來微冷的風。
「在富士山這邊，溫度的控制，是非常重要的。」吉田先生告訴我們「冬天溫度會低至零下，作品就會結冰，等氣溫回暖結冰融化，作品就會整個毀壞掉、連原本的形狀都不復存在。所以必須要一直保持溫度在0度以上，冬天都要開暖爐給作品吹呢！」
「每天早上起床之後，全家會一起吃早餐，然後目送孩子上學。隨後，便到工作室與助理溝通當天工作事項，之後我會開始進行創作。午餐後，持續創作到晚餐時間，跟家人一起吃過晚餐。孩子大概九點鐘就寢，在那之前晚上的時間就是陪小孩。孩子睡了之後，我便返回工作室。有時會抽空騎腳踏車，欣賞自然美景～」
聽著吉田先生敘述一日的行程，彷彿在耳邊響起轆轤持續轉動的聲音，孩子放學回家、全家窩在餐桌上享用晚餐的畫面也劃過眼前，家裡的燈、工作室的燈、窯爐的燈，依序亮起又熄滅，365天，吉田先生日復一日，在富士山麓生活與工作著。
結束拜訪時，吉田先生客氣地載我們到車站。天色已經接近昏暗，霧氣也漸漸濃了起來，就要告別富士山麓清新的空氣。途中經過一個小公園，吉田先生指著那兒說「孩子就在那裡玩呢！等會回程順便接他回家」。我想是這樣幸福的模樣，讓吉田先生的創作，無時無刻也充滿著溫暖吧。
非常期待11月份吉田先生在小器藝廊的個展。希望能夠在台灣，再次與吉田夫婦見面。
採訪編輯：黛安娜
>>前往 吉田直嗣先生 作品頁面
➤ 看更多 作家專訪
2017 吉田直嗣 個展
地點：小器藝廊（+g）
時間：2017/12/23（六）～2018/01/10（三） 週一～週日：12：00～20：00
地址：台北市赤峰街17巷4號
電話：02-25599260
展覽現場：https://goo.gl/mqVY5T
網站：https://www.facebook.com/xiaoqiplusg
ig : www.instagram.com/xiaoqiplusg/
