趁著這次器之手帖台北展，小器也藉著選品人日野明子小姐的引薦，來到展出木作家之一shimoo design位於富山縣的工作室。shimoo design是由下尾和彥與妻子下尾saori兩人共創的品牌。透過這次的採訪，也更令人感受到這個品牌是由兩人齊心努力、創作之下的成果。
shimoo design的工房如今已邁入第20年，除了工作用的空間，這次接待小器團隊的地方，是在工作室旁邊的獨棟小屋，室內整潔而俐落，也是夫妻倆日常生活的空間。
這次以問答的方式，來讓大家更深入了解shimoo design：
問：開始木工創作的契機是？請分享一下步入木作世界的經驗。
下尾和彥（以下簡稱彥）：我開始學習木工，是在高中時代進入了高岡的工藝學校，要在木、漆、金工藝當中，選擇一門專業，當時的考量是因為父親是高岡銅器的鑄造師，若自己想學習金工的話，可以就近請教父親；而漆藝塗料很容易對皮膚過敏，最後剩下了木工的選項。雖然一開始不是因為興趣而開始的契機，但是進入大學後，卻因此與同為木工專業的saori相遇，在學校學習木工相關的一切知識，畢業後我們也各自進入社會就職。
下尾和彥在高山的傢俱製造公司工作了四年，而妻子saori則是在八尾的建築公司的傢俱部門工作，專事純日本風的傢俱。當時妻子saori任職的公司內有位專職民宅改造的老師傅，後來便成為工作室建造的重要推手。
為了自立門戶，下尾先生辭去工作回到八尾市，向老師傅詢問，是否有適合蓋工作室的地點？就在那搭建工作室直至今日。當時的下尾先生正值26歲，沒有多少錢、得靠貸款來支付大部分的建造費，公司的老師傅也幫了下尾夫婦很大的忙，因為在木匠學校擔任講師的關係，得以將工作室的建造過程作為實習教學的一部份，帶著學生一起協助工作室的搭建，經過四個月後而完成，今年正好邁入第20年。
問：請問第一件作品是什麼呢？目前還保留在身邊嗎？
彥：工作室初創時期，品牌工作還是以製作家具為主。作品風格也非前衛類型，比較像是之前待過的家具製造公司的延伸。若是以「shimoo design」這個品牌來說的第一件作品的話，應該就是在高岡工藝競賽中獲得大賞的「置床」（一種移動式壁龕）吧。
下尾和彥回想起當時參賽的心情，因為亟欲想著要做出自我風格，又有截止期限在後面追趕，不斷地嘗試又失敗，腦袋幾乎被磨得一片空白。就在妻子saori出門的途中，下尾先生靈光一閃，偶然換方式組裝了一下作品，雖然許多細節未臻完整，不過已經可以看得出俐落的雛形了。回到家，看到成品的saori忍不住驚呼『就是這個！』shimoo design值得紀念的創業作就此誕生。而第一次展出，也不負眾望便獲得了工藝競賽的大賞*註1。
第一個作品因為獲獎，所以目前被工藝中心收藏著，下尾先生笑著說，因為當時答應了讓對方收藏，之後獲獎的作品雖然沒有明說，但是被納入館藏已經變成了當然的慣例呢。
問：請分享一下在比賽中獲得大賞之後的發展。
彥：「那時候一心想要跟其他人不一樣，強烈地想要發展自己的特色，也沒有考慮有沒有人願意買的問題，做了許多超大尺寸的作品，是一段相當痛苦的時期哪。」
在痛苦的摸索期中，剛好一位茶道老師朋友，希望下尾先生可以幫他做一個茶道用的「立禮桌」*註2。夫妻兩人想著，如果要做的話，就要做出自己的特色，一開始也是做了一個特大尺寸。但之後試著改成小尺寸販賣，作品在接受雜誌《家庭畫報》的採訪之後，幾乎是每天都接到詢問的電話，獲得熱烈的迴響。
下尾夫婦原本預期對立禮桌會有興趣的人，應該是初次想接觸茶道的年輕族群，但結果反而是年長的客人訂購居多。在看到採訪報導之後，向雜誌回饋的客人這麼說道：「因為上了年紀，腳因此無法忍耐跪坐，已經放棄茶道好一段時間了呀。」「如果特別招待客人在和室喝茶的話，反而讓人更加緊張，而且跪坐也很不舒服吧。」還有客人特別來信感謝：「能夠再次輕鬆地享受茶道，真的很開心！」也有拿著《家庭畫報》剪報，專程來到工作室拜訪的客人。
問：開始製作器皿的契機是什麼呢？
彥：開始製作器皿大概是從四年前開始的，偶然地聊到品牌中沒有盤子這件事，「那來試著做看看盤子吧！」因而開始製作自己使用的盤子。盤子的造型上是10年多來就一直在反覆反覆摸索、嘗試，煩惱了許多而完成的。
器之手帖台北展III，主要展出shimoo design的器皿創作。而最令人印象深刻的便是命名為「Thin」的敷板作品了。有別於一般平貼式的造型，「Thin」的木盤側端微微翹起，如同懸浮在半空。下尾先生說當時的木器製作風潮，大多是追求木頭「厚實」的質感，只剝去樹皮、保留木頭原本形態。在那樣的風氣之下，為了讓木料的輕盈感能被體現，感受到木頭的「薄」，下尾先生費了各種功夫研究，將內側的邊緣磨去，體現一種飄浮於空中的感覺，也成為shimoo design最具品牌辨識的作品。
問：請分享一下平時是如何選擇素材的呢？
彥：因為很喜歡水曲柳的木紋，shimoo design的作品一直以來都是使用水曲柳。跟品牌想表現的簡單家具既吻合、也有著簡單俐落的木紋，是最能感受到剛剛好「日本味」的素材。
下尾先生覺得，一般傢俱常用的胡桃木太過於西洋風味；栗木的話則是太過於和風。具有黏性又堅固的水曲柳，從下尾先生26歲開始就一直使用著。不過下尾先生也說他在過了40歲之後，也有了「栗木也不壞呀！」的想法。一旁的妻子saori笑著問道：「那今年終於要讓栗木初次亮相嗎？」
問：有沒有希望在shimoo design作品中傳遞什麼想法呢？
彥：「如果大家能夠從我們作品中，感受到帶著日本文化DNA這種程度的話，是最好的。」
下尾先生所說的日本DNA，是除了風格之外，在做工細節之處也保有自己的堅持。譬如說「Thin」的盤子的邊緣該如何收尾，好在料理盛放之後，才不會感到的侷促等等。
而所謂的風格，下尾先生用一個實物來解釋這個抽象名詞。shimoo design的工作室中，端正地放置著一塊老木板。那是下尾先生在一間古老寺廟收來的。木板本身已經因歲月而發霉老化，不一定是珍貴的木料，但下尾夫婦從那塊木板上感受到不一樣的氣氛，正是shimoo design想要作品呈現的氛圍。如何把那樣的氛圍絲毫不差地轉換到自己的木作品上，是下尾先生不斷思考、研究的課題。
在shimoo design的作品裡，可以常見到木料原始的裂口，不完美之處，不但沒有被當成瑕疵打磨掉，反倒被視為作品構成的一部份，隨著木紋收尾處自然地存在著，呈現出包容的美。
問：對將來也像成為木工家的人們，您會給什麼建言呢？
彥：「應該是堅持『原創』這件事吧！好好地重視這一點。無論做什麼、都秉持著『任何人都不曾做過、只有我才能辦到的事。』這樣的信念。一開始將基礎學好，雖然之後會花不少時間，但是摸索出自己的『獨創性』比較好。」
下尾夫婦鑽研日本茶道，力行著茶道傳統的款待之心。策展人日野小姐與我們分享，在她拜訪工作室時，shimoo design把自己認為最好，用來招待客人的器皿，便是自家品牌的作品。如此自然不做作地展現出作品的自信。就像下尾先生說的，創作「自己也想擁有、會想要使用的器皿」，應該就是如此吧。
關於更多的shimoo design https://www.shimoo-design.com/blank
器之手帖台北展III
時間：11／11（六）～11／29（三）12：00～20：00
選品人：日野明子
展出作家：
大沼道行（陶）
野村亞矢（土鍋）
松岡洋二（玻璃）
松岡装子（玻璃）
貴古窯｜今橋剛和（磁）
shimoo design｜下尾和彦 下尾saori（木）
地點：小器藝廊（+g）
地址：台北市赤峰街17巷4號
電話：02-25599260
展覽實況 https://goo.gl/kmDAWy
*註1 下尾先生獲獎的工藝競賽為1998年工藝都市高岡競賽 。
*註2日本傳統茶道為跪坐進行茶儀式。明治初年由茶道家裏千家11世玄々斎宗室，將桌椅列入茶席中使用，省去跪坐的姿勢，shimoo design受委託製作的便是改良高式的立禮桌。
採訪／攝影／文字／翻譯：Shinji Makiko, Tai Yi-fei
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