祥見知生選品-下村淳-粉引白釉7.5寸深皿
被畫家揮灑在畫作中的季節，彷彿將四季更迭的光景，定格在如時光烙印的筆觸中， 即使已是消逝的光陰，畫作卻猶如新的篇章，賦予被記錄的那時刻擁有延續的雋永。
在提煉名畫的系列中，這次來到冬日時節，看看畫家在冬季如何以細膩的觀察與表現， 擷取眼中的光景，又捕捉了哪些屬於此季節的色彩，是冬日的寧靜？還是冬日的生機？ 小器生活運用名畫中的色彩，精選搭配的冬日餐桌風景，將畫筆下的冬日之美， 也能簡單的運用器物展現在日常生活中。
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《東都名所－芝赤羽根橋之圖》
歌川廣重
歌川廣重（Utagawa Hiroshige）是日本江戶時代著名的浮世繪畫家，雖也身受葛飾北齋影響， 但其比起葛飾的放誕不羈，歌川廣重的作品卻為文人式的內斂詠嘆。 在1833～1834年間的55幅經典風景畫系列《東海道五十三次》是奠定他在浮世繪的崇高地位。
在東西美術的交流中很有趣的是，歌川廣重後期作品多使用西洋透視技法， 而其作品也被印象派畫家－Van Gogh作為臨摹浮世繪畫家之一。
以柔和線條勾勒出芝赤羽根橋當時的景色，白皚皚的漫天飛雪，也以清澈悠長的水道映照出當時庶民商業生活的故事意涵。以具東方特色的器型Kamon 折敷皿 白作為對應白雪，也能呼應日本浮世繪的東方意涵，再以作為畫作裡的亮點-清澈的藍綠色水道，選用有透明釉色的磁器白山陶器-6寸平鉢 青瓷，可以作為放置主食的石器，再以搭配可以放製茶飲的赤土燒的SSS-陶細長湯呑，赤紅色的內斂色調，剛好也呼應著浮世繪中的所點綴得建築色彩。
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《Stacks of Wheat (Sunset, Snow Effect) 》
Claude Monet
此幅為Monet的《小麥堆》系列中其中一幅於1890-1891年期間所繪，『不想複製事物真實的一面，而是想將他與事物之間的光線記錄下來』是Monet一直表現於作品的特色。
知名藝評家Felix Fénéon曾說道Monet的《小麥堆》系列：「在冬日裡，它們的陰影發出磷光，在陽光下蔓延。然後，忽至的寒霜為它們裹上藍色，在原本粉紅色、後漸變為金色的天空下閃閃生輝。」
而此幅在夕陽、雪的籠罩下，讓高十五到二十英尺的巨大麥堆，而有了紛雜色彩的堆疊變化。擷取這幾個主色彩的堆疊，也能將Monet「把事物之間的光線記錄下來」。
以夕陽下午茶點心的概念，並使用4種主色調選用4款器物做搭配。巨大的稻草堆選用竹口要-砂金色Lievre碗作為主食食器，霧亮金的表面在光線的折射下有不同的使用感受。而挑選CLASKA-DO SLIM馬克杯作為右上區域的夕陽，在器物的擺置上也能參考畫作的區塊。
《Love of Winter》
George Wesley Bellows
George Wesley Bellows的《Love of Winter》正描繪經過當年12月暴風雪過後的紐約生機，捕捉人們上街頭的滑雪的活動，以鮮豔的色彩，一掃冬季的寧靜，展現出城市中的冬季浪漫與情調。
選用遠山的綠色作為襯底，並擷取幾位前景畫中的人物服裝主色調，以色彩展現在雪地中的活力生機，代表雪地的大盤則可以選用PALETTE 290 橢圓盤 白，橢圓盤很好運用的擺盤比例，可以容易的將此畫作以料理與器物做堆疊展現。
提煉名畫的冬季景色，除了可以表現冬日的寂靜，也可以表現出冬日的活潑生機，展現不一樣的冬日情節，不仿可以試著運用此三幅名畫，擺出別於以往的冬日餐桌，讓冬日餐桌除了寂靜的大地色之外，而能有更多有趣的變化呦~
