2021年起，小器「+t企劃」接連與新銳插畫家合作推出多款玻璃杯，三位插畫家所繪出的圖樣，帶來全然不同的嶄新氣象。
展現在地新世代多元樣貌的同時，也將豐沛的藝術能量注入你我的視野和內心。
有沒有哪一款引起你的共鳴呢？
接下來讓我們透過作品以及與插畫家的對話，一起認識他們！
｜「愛情電波，在一起吧！」
黑與金鮮明對比，愛情來臨時，電流竄動。鼓起勇氣在一起吧！
｜「愛情電波，愛的漂漂河」
沐浴在愛河中的有情人，浪漫的氛圍令人飄飄然，若無重力一般。
｜「胸腔住了一個你」
以粉嫩色調溫柔呈現，戀愛中的男女如同花與蝶，互相依存。
｜「永遠在一起，好不好？」
以甜甜的問句開端，與對方共築家庭，成為一家人。
三個系列畫中呈現沁泡在愛情中各階段的男男女女，以花和蝴蝶暗喻愛情的悸動與祝福；在愛情裡我們既是個體、也是一體，可以各自行動，也可以整個下午都黏在一起。
Q1 創作靈感很多來自於人與人的情感，可以說說之前在異地生活印象深刻的經驗嗎？
說到印象深刻的經驗，第一時間想起來的不是美妙的旅遊時光，而是地震發生時的腦內自我對話。東京時不時會有地震，每次地震稍微大了一點的時候，我都會有點神經緊繃，忍不住想「該不會要死在這裡了吧！？」，緊接著想起我住的這棟大樓裡，還住了兩個我的朋友，我們三個分別住在不同樓層，在地震震到我覺得自己要孤身死在異鄉的時候，想起他們我都覺得莫名安心，心裡偷偷充滿感謝的想：「好險，好險有人跟我一起死！」有了這個念頭之後心裡很奇妙的鎮定了下來。
後來回想都覺得自己怎麼那麼失禮荒謬又幽默，但我想人生若是一盤菜，那這盤菜的口味，大概就是荒謬幽默又哭又笑全部都參雜著的味道吧。
Q2 這次彩色版本的粉綠、粉紅配色在我們看來是一種溫暖的意象，是否符合您原本的設定呢？通常您在創作過程中使用的顏色，都是怎麼樣選定的呢？
是的，因為主題是關於愛情，風格偏向溫暖的氛圍，所以顏色的挑選上使用粉色系，希望傳達甜蜜溫暖的感覺。
平常創作會依照畫面想傳達什麼氛圍來思考配色，不過因為我平常生活中就很喜歡觀察顏色跟配色，有時候看到路人的穿著配色很美，會立刻用手機筆記下來，在創作中也會實驗性的把我近期觀察到很有趣的配色畫出來看看。
Q3 在接觸過不同類型的合作案後，是否曾為創作上的想法或為自身帶來意想不到的改變？
我覺得每個不同的合作案都會學到新的東西，也是在合作中更多明白合作案跟純創作的不同之處，合作案有時候很像打電動，要思考如何在有限制的條件下，發揮出最好的作品效果，達成後就會很有成就感，像破關一樣。
每一次的合作都是不同的學習，不過我覺得有一件事蠻有趣，就是我發現自己如果連續做了很多商業案合作案後，我會非常渴望去做自己的純創作，也就是其實商業案件反而激發了我做純創作的渴望，覺得很有趣，好像有兩個自己，兩種渴望，需要學習在這之中來來回回取得平衡。
陳狐狸 Whooli Chen
IG： whooli.chen
｜「午後的她們 」
是白色的下午，有太陽，也有綴滿小閃電的烏雲飄過，遠方的雷緩緩淹來。她們種植或縫補，偶而點燃剪下的頭髮占卜，偶爾哼唱。她們坐著躺著，在自己的房間裡，幻想從鏡子裡窺見未來，幻想著。然後，女孩們就這樣長成大人。
｜「遠方的動物們」
有時候你覺得這個世界將把你用盡，有時候生活像不會停的雨，水面跟悲傷一樣無止盡流淌。這時候可以，至少還可以，想像遠方森林裡的花豹在睡覺，有鹿跑過草原，大象的靈魂像是寧靜的山谷，植物在緩慢生長，有蟲有鳥在叫，還有家裡的貓在等你回家。等著等著，也許雨就停了。
陳狐狸先後推出的兩個系列，以細緻的線條、獨特的粉嫩色調及局部半透明印刷，呈現作者筆下猶如夢境的世界——滿溢神秘又十足迷人。暫時揮別囂擾，調整步調，找尋能夠療癒自己的一隅。
Q1「午後的她們」系列非常有情境感，在設計主角露絲、瑪麗時，有參考的對象嗎？
一開始其實沒有設定主角人物或是人名之類的，只希望這是一個關於女孩的系列，女孩們在森林裡跳舞、在小溪裡游泳、在掛滿蕾絲布料的閣樓練習小魔法、在樹屋裡發呆、唱歌、編織花環，像某部cult電影裡的女孩小幫派那樣的下午時光。
杯子的名字是最後才取的，「露絲瑪莉」的意象來自何韻詩的歌，黃偉文的詞，關於兩個女孩未竟的戀情，借用「露絲瑪莉」這首歌，希望這個系列能保有全然女孩的氛圍，另一個杯子取名「夢伴」，取自梅艷芳1985年歌曲的歌名。很喜歡每個杯子和名字相互呈現的幻夢感，在夢和現實之間，露絲和瑪莉也可以是同一個人呢。
Q2 插畫作品常常融合了植物與花卉，其中是否含有特別的意義？在描繪的時候會自己想像或是參考真實的物種嗎？
只是喜歡畫植物，可能我畫圖的方式表現植物的效果也蠻好的。插畫裡的植物有想像的也有真實的物種，我喜歡幾世紀前的植物學版畫，有時會從中取材。
Q3 能和我們分享平常喜歡的（或有在追蹤的）插畫家嗎？
最近比較喜歡的是藝術家袁旃、鄧卜君、陶綱等，還有插畫家阿尼默。
WHOSMiNG
IG： whosming
WHOSMiNG是由插畫家、設計師 MiNG 成立的個人品牌，因為熱愛咖啡文化而在手上的咖啡外帶杯記錄各地咖啡師工作瞬間的#mingscups系列作品，為其創作之旅的起始點。這次繪製的六款圖案，分為兩個系列：
｜「旅行物件」
生活 • 相機 比起手機，還是比較喜歡用笨重相機紀錄生活中的樣子。
生活 • 咖啡 自己煮咖啡享受的不只是咖啡，每個沖煮過程都很療癒。
生活 • 唱盤 喜歡因為一首歌而憶起一個片段，像是見到老朋友的那種熟悉感。
｜「各種貓姿勢系列」
阿喵 • 來玩 大部份時候其實阿喵不太想跟我玩。
阿喵 • 日常 有時候阿喵會用難理解的姿勢突然出現。
阿喵 • 想幹麻 抓到我在偷看他的阿喵通常是立馬瞪我。
Q1 身兼插畫家、設計師，也與京都咖啡廳聯名販售咖啡豆，擁有多重身分的狀態下最喜歡自己的哪一個角色呢？
我蠻喜歡這個問題，三個角色在思考邏輯上還蠻不同的。出社會後一直以設計師角色為職業。早期為網頁設計師，後來接觸動畫設計、平面設計以及形象識別設計。至今還是會執行非WHOSMiNG插畫風格呈現的設計服務。
插畫早先是在工作之餘創作，而後在社群上發表成為了另一個身份。在插畫時會把設計的美感跟技巧帶入，但思考模式上還是會與設計師不同。販售咖啡豆甚至舉辦活動，則需切換成經營者的角色。需要顧及除了美感外的品牌營運大小事，這部分與以往工作有很大的區別，大概也是最勞心的。
我自己是喜歡這樣的多重身份，在不同角色上能獲得的也截然不同，我都還蠻享受的。
Q2 先前有多次與海外知名品牌跨界合作的經驗，請和我們聊聊目前覺得最有趣的案子。
海外知名品牌跨界合作的話，第一個聯想到是BEAMS。當時接到代表BEAMS的日本廣告公司來信邀請，興奮到有點發抖。畢竟是自己每次去日本都會去特地逛的品牌。創作內容是以台灣為主題。當時也設計出了幾款提案供對方參考，沒想到後來一次被決定選擇生產三款，據說銷售成績不錯也相當開心。
但最難忘的還是2018年與手紙社的合作，除了合作幾款聯名商品，生涯第一次的展覽也在手紙社的鎌倉店舉行。當時不管在台灣還是日本都是默默無名，原本很擔心週末的似顏繪活動會沒有人來，沒想到兩天擁有滿場的人潮。也因為手紙社的合作開啟了與日本不同品牌的聯名。其中包含了隔年再次到手紙社本とコーヒー進行展覽，以及後來到代官山蔦屋書店的一系列合作及特展。
Q3 請和我們分享在疫情過後您最想拜訪的三家咖啡店？（不限地區）
1. Market Lane Coffee 墨爾本，澳洲
2. A.B.Café. 斯德哥爾摩，瑞典
3. The Coffee Collective 哥本哈根，丹麥
＼悄悄話大公開！／
+t（Plus Taiwan）企劃系列玻璃杯相似於復古台式啤酒杯的杯型，約150ml的容量，實際上有非常多種運用方式，期望能以多樣的姿態融入各位日常生活的每一刻。插畫家們又對完成品有什麼想法呢？來看看他們想裝入的是……
王蟻宣：「牛奶或奶茶！純粹是自己喜歡喝，而且這兩種飲品的顏色跟這次玻璃杯的粉嫩色系很配（配色觀察？）」
Wooli Chen：「應該是一些透明顏色的氣泡飲料吧，有冰塊，上面漂浮一些薄荷、迷迭香、桂花、小菊花之類的香草的夏日飲料。」
WHOSMiNG：「牛奶！之前合作過幾款玻璃杯都是以白色線條為設計，這次嘗試使用黑色，搭配白色牛奶應該效果會很不錯。」
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