BARBAR 是由於1957年(昭和32年)成立的「馬場商店」，品牌形象重塑後的名稱，保持著在製作現場培育淬鍊的技術、超越時代亙久不變的魅力、不受束縛自由發揮的創意，將這三者揉捏融合，打造出連自己也覺得夠酷、讓人興奮且充滿雀躍期待的作品，並將其從陶瓷產地「長崎縣波佐見町」傳遞到全世界 。
1957年(昭和32年)的馬場商店是從販賣長崎縣工藝品「波佐見燒(はさみやき)」的食器與居家雜貨的露天攤販開始。2015年由第三代繼承人馬場匡平先生憑藉自己在設計領域的熱情，以「長崎・日常食器・贈禮・吉祥物」為其特色，一技一藝，皆可從每一件作品中窺見端倪。
BARBAR歷史沿革
1957：以馬場廣男商店為名，開始擺攤販賣一些蒐購而來的波佐見燒
1989：設立有限公司 Maruhiro
2002：開始企劃並銷售A級品食器
2009：委請中川政七商店的中川淳先生擔任顧問
2010：發表HASAMI品牌
2011：發表馬場商店品牌
2013：發表「ものはら(MONOHARA)」品牌
2015：馬場商店品牌形象重塑・推出BARBAR
2016：舉辦「HAPPY TOWN波佐見祭」
2017：在東京原宿開始舉辦POP-UP活動（每年舉辦一次持續至今）
2020：在波佐見町開始興建公司自己的公園(HIROPPA)
2021：公園(HIROPPA)預定完工並開始營運
何謂波佐見燒?
波佐見燒，為日本長崎縣波佐見町的一種無鉛陶瓷器物，1599年在波佐見町建立了日本自古以來使用的「連房式登窯」，一種在斜坡上多個連著的窯爐，在長崎製作陶瓷器皿的歷史就這樣開始了400多年。而當時長崎在江戶時代（1603年－1867年）是被唯一允許進行海外貿易的出口地，因而在16世紀波佐見燒就具廣大的盛名。在日本明治時期(1868年－1912年)，也被作為皇室婚禮用品出現在嘉仁皇太子的婚禮場合上，在上層社會首先開始流傳。
長崎縣東彼杵郡波佐見町，是盛產陶瓷的地方，幾乎位於長崎縣的正中央，至今仍有約四成的就業人口從事與窯業相關的工作，盆地四周環繞著翠綠山林，處處可見煙囪挺立，波佐見燒以分工體制所生產的日常用食器，雖具400年以上的歷史，但其實是並不獨有一種技法的傳統工藝。
從陶土屋(練土)、型屋(塑形)、生地屋(製作胚體）、窯廠(素燒）、窯廠(釉下繪)、窯廠(淋釉)、窯廠(釉燒)、上繪屋(釉上彩繪)，再到商社的販售，與到達客人的手中，以下是更詳細的認識各流程悠～
1.陶土屋(練土)：幾乎所有的波佐見燒皆選用名為「磁器」的陶土。 「磁器」的原料是一種被稱為陶石的白色石材。使用大型碎礦機將石材輾壓成如麵粉的細粉，然後加水揉成棒狀。
2.型屋(塑形)：要大量製作相同的陶器，需先製作石膏模。大多數的波佐見燒皆使用模具翻製。 製作模具時需先準備原型雕塑模，由於陶土經過燒製後體積會變小，因此雕塑模的尺寸必須略大。
3.型屋(塑形)：使用雕塑模可翻製大量的模具。由於模具要求十分嚴密，需使用各種工具細心製作。模具的製作數量約10至1000個，依陶器燒製的數目而有所不同。
4.生地屋(製作胚體)：職人使用模具製作陶器的素胚。由於是尚未燒製的土胚，質地柔軟，稍加力量就會損壞 。小心地從模具中取出素胚，將其放在長板上晾乾。
5.窯廠(素燒)：將素胚放進燒窯中進行素燒，以攝氏900度燒製8小時。基過素燒後的胚體會變得比較堅硬，在搬運、疊放、保管及彩繪等過程較不易損壞。經過素燒後的胚體稱為「素燒胚」。
6.窯廠(釉下繪)：在「素燒胚」上描繪圖案，所使用的顏料經高溫燒製後會展現出特別的顏色。最具代表性的顏料是吳須(GOSU) ，其經高溫燒製後會呈現青色。由於是在釉藥進行表面處理之前所進行的彩繪工程，故稱之為「釉下繪」。
7. 窯廠(淋釉)：所謂「釉藥」是指淋浸在陶器表面使其產生如玻璃光澤的材料。除了可使陶器產生光澤與釉色，亦能增加強度。釉藥本身是一種如同油漆般的黏稠液體。以徒手或專用夾剪將釉藥澆淋在素燒胚上。
8. 窯廠(釉燒)：以1250-1300攝氏的溫度燒製後，「釉藥」會融化成玻璃般質感。胚體表面變得光滑堅硬，不會滲水也不易沾上污漬。
9.上繪屋(釉上彩繪)：經窯燒後的器皿表面光滑，在其上以(溶點在攝氏750至800度)顏料描繪圖案。除了以筆描繪之外，也會使用陶瓷轉印貼紙在器皿貼上圖案，表現出豐富的色彩與明亮的光澤。
10.商社：窯場和商社皆會針對完成品逐一進行檢查，排除破損或有裂痕等不良品。通過檢查的商品經細心包裝後送到全國各地。
波佐見燒這樣的「分業制」，從中 BARBAR 就是作為商品設計後，並託付職人們製作協調的策劃人角色。從原土開始到作為每個人日常中都有關係的一件件波佐見燒器皿，就這樣的流傳國內外400年以上，BARBAR想將這理念，以時俱進的創造有趣的商品，以便能將波佐見燒之美永遠的在大家日常中延續下去。
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