抵達多治見市的當天下著大雨。路上行人寥寥可數。
相較於大家熟悉的日本大都市，距離名古屋電車約30分鐘的多治見市，顯得小巧安靜。這次要拜訪的作家小澤基晴先生，居住於多治見市東北方的土岐市，也是日本知名陶藝美濃燒的故鄉。
我們在多治見市車站，等待與小澤先生的會面。遠處駛來一台紅色的汽車，緩緩停下。第一次見到小澤先生，帶著靦腆笑容的他有種清新脫俗的感覺。
上車後，我們隨著小澤先生踏上他的陶藝之路，朝土岐市前進。
創作的初衷 與社會的聯結
在車上我忍不住發問，是什麼原因讓小澤先生來到這裡？
小澤先生笑稱學生時期的自己是尼特族（註釋1），
在社會上找不到立足點與自己的價值，而那時候交往的女朋友正好是美術大學的學生，常常聽女友談論創作、如此熱衷的神情，讓小澤先生心之嚮往，原來專注于自己熱情所在是這樣幸福的一件事，於是興起了：「如果可以真正做出一個什麼樣的物件出來，對社會有貢獻的話，人生好像就有意義。」
真正動身邁向陶藝第一步，是25歲的小澤先生。
東京出身的小澤先生，捨棄了距離關東較近的栃木縣—同時也是日本古窯益子燒產地，最終落腳了岐阜縣。岐阜縣身為美濃燒的產地以及日本最大的窯元之一，設置許多陶藝試驗所、陶藝專門學校等機構，學習風氣開放，十分歡迎來自日本各地年輕的陶藝家來到這邊學習、就業，亦吸引了許多很傑出的陶藝作家在此定居生活。小澤先生就是在如此紮實的環境下，重新歸零。
開車途中，小澤先生不時為我們介紹這裡是專門製作屋瓦的區域、那裡是專門製做德利（酒瓶）的區域，再往遠方過去一點則是專門做飯碗。每個區域分工嚴謹、專業，前來採購的中盤商也都循著這樣的規矩進行採購。
聽著小澤先生的述說，不難想像以前繁盛時刻的熱鬧場景，縱使隨著時代過去已不復見，岐阜縣依然是日本陶藝最知名的產地之一。雨中的土岐市，依舊感受的到高溫焠鍊下散發出的熱度。
陶藝創作 作家人生的競技場
在多治見的陶藝學校學習時，小澤先生最喜歡釉藥的研究。「以食器來說，白色最為常見，不過我希望透過器皿讓餐桌變得繽紛，決定做出白色以外的器皿。」
『可以展現出各式各樣的顏色』成為小澤先生的餐桌提案之後，要面對的，即是不斷持續研究釉藥的變化。現在端詳小澤先生的作品，相信您也會驚歎於器皿顏色的飽和與豐富。如花朵一般盛開的顏色，是小澤先生耗費心力的研究與練習。
小澤先生誠實地表示，自己是一個很在意他人想法的人，希望可以做出屬於自己的代表作、代表顏色，來奠定自己在陶藝的角色定位。
首先是鐵紅色的出現：「其實在腦中先想像了形體，直覺地認為那個形體的顏色應該是鐵紅色吧，所以想盡辦法做了出來。不過，後來卻發現不是我中意的顏色。」
小澤先生侃侃而談自己的釉藥試驗經歷。「記得淡黃色首次出現在展覽，原本很擔心不知道是否能被大家喜歡，結果卻意外受到喜愛。從那一刻起，我了悟了原來自己以為堅持，其實是侷限。」
那次的展覽經驗解放了小澤先生。之後，開始照著自己的心意挑戰各種釉色，漸漸，發展出穩定的色系。現在，還想要挑戰的清單包括橘色以及紫色。
被客人認同後，改變了自己的想法。
秉持著想要為社會貢獻些什麼的初衷，小澤先生認為，身為陶藝器皿創作者，能夠讓消費者開心是他最重要的使命。
在展場中與消費者交流的過程，如果得到「很好使用呢」、「用起來很棒！」等反饋，小澤先生就會安下心。沒有讓對方失望，好像帶給對方的生命一絲喜悅，這樣是小澤先生創作的最大滿足。
陶藝作家群聚 相知相惜的朋友
採訪當天，我們特地到當地人氣空間soyacoco進行，soyacoco是創作者佐藤朱理與石川裕信共同經營的咖啡店兼藝廊。小澤先生也邀約了作家額賀円也一同前來。我坐在桌邊看著作家們的互動，打從心裡羨慕與感動。
創作，其實是一條孤獨的路。要面對自己，進而也得面對群眾。不是創作者，不會領教箇中滋味。這條路上若是有戰友相陪，是何等幸運。小澤先生就是這樣的幸運兒。
soyacoco是由飾品作家佐藤朱理與器皿作家石川裕信共同經營的空間。佐藤小姐出身札幌。大學專攻陶藝，畢業後在北海道陶藝家擔任助手，2015移居土岐市，一邊學習一邊在soyacoco打工。
後來soyacoco的主人想移居國外，佐藤小姐憑藉著對soyacoco的情感，便決定頂下來，正式成了soyacoco的經營者，以咖啡店、藝廊的形式，不定期舉辦展覽，雖然地理位置較偏僻，卻依舊吸引了許多藝文朋友前來，是一個很溫馨的空間。目前佐藤小姐以磁類飾品作品受到矚目。
額賀円也以傳統方式創作，刷毛目、三島手、粉引、鐵釉等技法都有著墨，目前以瓦斯窯燒製作品，將來希望能學習柴燒，以最為原始的燒製方法創作。
雖然都是年輕一代的作家，也同樣居住在土岐市一帶，不過，小澤先生與戰友們卻是隔了幾年才相識。「土岐市每年都會舉辦美濃祭，我們也都會在見到彼此，不過我當時覺得石川先生長得太像偶像明星，簡直無法直視，所以遲遲無法鼓氣勇氣認識他們（笑）終於，在五年前，我大膽地過去自我介紹，從此就變成一起打拼的好朋友了！在創作的路上能夠有這樣的夥伴，真的很幸運。」小澤先生笑笑地說。
不知道是山上濕氣重容易降雨，抵達soyacoco不久，窗外就飄起了雨。不過正也如此，室外的溼冷更襯出soyacoco如同家裡客廳一般的舒適與暖和。
離開溫暖的soyacoco，我們驅車前往小澤先生的工作室。
理性與感性 缺一不可的科學實驗
抵達小澤先生的工作室時，天氣已暗。跟住家連在一塊，有點像是車庫入口的地方，點起了燈，看見右手邊層架上燒成的作品，以及前方冰箱般的窯。
「大家都以為陶藝作家是藝術家，個性想法上都很藝術家。不過燒陶這件事情，其實是很科學的。」可能是進入工作區域，小澤先生收起溫柔的臉變得認真。「釉藥要怎麼調整、溫度要怎麼控制，陶藝家必須要兼具兩者，才能完成心中想像中的成品。要兼具，就必須學會妥協，接受兩邊都少一點的狀態。」
如果把藝術家性格放到最大，釉藥就無法如期燒出顏色。如果完全以釉藥為導向，作品就少了溫度。
「譬如要做一個六吋皿，拉胚完之後覺得太小了，雖然自己有點喜歡，卻因為尺寸不對而必須修正，這個時候內心會突然出現掙扎：如果再繼續修正會不會就不是自己喜歡的樣子了？」
這有點像是：要讓別人接受我？還是我能理解他人的需求，然後作為提供者。這基本上的差異，正是造成作家們創作風格能夠延續，或是變動的主要原因。
創作的本質實際上是私密。正因為每個人擁有不同的特質，才能表現出不同的風格。而市場卻是殘酷。理想狀態是可以在做自己與市場接受度間得到平衡；不過，並非每個作家的能如此幸運。
創作的一開始，他也曾用傳統方式進行創作，像是三島手等技法，不過，將三島手融入現代生活，小澤先生認為他無法掌握到最佳狀態，於是只好忍痛放棄，專心于自己最感興趣的釉藥研究。究竟現代人的餐桌應該是什麼樣子？從小澤先生的回答，我看見了他腦中編織的模樣。
小澤先生每天上午4,5點就起床先工作1-2小時，用過早餐後，繼續工作直到晚間6點，與家人一起共進晚餐。規律且持續的工作、生活，才得以應付小澤先生目前在日本的高人氣展覽邀約。
我們請他坐在轆轤上，想像一下創作的樣子
「沾了白土，等到快乾時，用海綿把它擦掉，原本痕跡上有白土的地方就會被擦掉，就會變成我做出來的樣子。」小澤先生溫柔地敘述作品生成的過程。
因為早期住在破舊的公寓，無法擺放瓦斯窯，於是使用了電燒窯，就一直用到現在。小澤先生目前使用的是像冰箱上開式一般的電燒窯，作品是以上下推疊的方式進行燒製，無法一次看到所有作品。每每經過漫漫等待，打開的那一剎那，都像是把禮物一個一個拆開的感覺，充滿了驚喜。
沒有請助手，連包貨都由小澤先生自己處理。
「有時重複的作業對自己來說很重要。在創作時間的空隙中，可以思考下一檔展覽的事等等，我還蠻喜歡包裝這樣的時間的。」
參訪的過程中，小澤先生很關心台灣，像是詢問是否有年輕創作者？台灣的消費者是怎麼樣的呢？喜歡哪一種器皿呢？
很喜歡與客人聊天、交流，常常遇到客人說：怎麼都售出了！請你下次多做一點吧。小澤先生就會回答：恩，好啊。
身為陶藝家，小澤先生可以說是把客人的心意放在心上，希望作品交到客人手上時，能順利讓客人展開笑靨，是這樣不經意傳達出溫暖的作家。不特地強調自己，將作家視為器皿提供者，默默支撐著客人期望的角色。
第一次的海外個展，小澤先生有沒有什麼特別的想法？
他謙虛地說，第一次海外個展想要忠實呈現自我，不想刻意做了什麼來造成話題：「很想看看自己的作品，在外國人眼中是什麼樣的感覺、存在……透過每次展覽，更了解大家對我的期望，要是我可以回應他人的期許，就會深深覺得這是一次成功的個展。」
年輕一代對於未來的不確定性，想要在這個世界上留下些什麼、貢獻些什麼。抱持著這樣的心情進入陶藝世界的小澤先生。
彩色的器皿的餐桌提案，讓15年前，完全沒有基礎、沒有任何人脈，如同白紙般的小澤先生，就此改變了人生。兼具感性與理性的創作，讓小澤先生的陶藝之路如同彩虹般，微微的閃耀著光芒。
註釋：
1. 尼特族：NEET，全稱Not in Employment, Education or Training）指不升學、不就業、不進修或不參加就業輔導，終日無所事事的青年族群。
2. soyacoco部分空間：
佐藤朱理的作品：
石川裕信的作品：
額賀円也的作品：
採訪編輯：黛安娜
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【2024 小澤基晴個展】
地點：小器藝廊+g
地址：台北市赤峰街17巷4號
日期：11.30(六)〜12.15(日)
時間：12:00-20:00
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