在日本的餐廳總會看到許多小碟子盛裝著醃漬菜、配菜、和菓子、醬料等等，而在台灣是用著小碟子裝著醬料居多；在日本的小碟子稱作「 豆皿 」，是又從小皿內細分出來的器皿，「豆」取自日文裡小的意思，別於小皿的地方在於其尺寸大約在10公分以下，適合手展開的大小。
目次 • 豆皿的誕生日記 －豆皿的前身 －歷史推演的食文化變遷 • 小器豆皿特輯
延伸閱讀：小器食堂特選器皿特輯
— 豆皿的誕生日記 —
｜豆皿的前身｜
說到豆皿的原點，就從江戶時代（1603年-1868年）的「手塩皿」說起吧！
古時日本的器皿多使用由中國進口的器皿，雖在1616年（江戶時代）日本已有自國磁器燒製的技術，但是相較於中國的器皿品質較差，因此當時還沒有這麼普遍使用日本生產的器皿。
在1644年中國由明朝轉至清朝時內亂不斷，導致中國的器皿生產窯廠大受打擊，因而無法輸出至國外。取而代之的，世界磁器生產中心就轉移到了日本九州佐賀縣的有田町。此歷史的變遷，有田町因而順勢的發展成爲磁器的大產地，也成為「手塩皿」誕生的契機。
「手塩皿」的名稱由來則為飲食文化的改變，古時器皿還沒這麼興盛時，人們是使用手盛裝著塩，配著米飯食用，隨著時代變遷，與各國文化的影響，因而將盛裝塩的小皿稱為「手塩皿」。
｜歷史推演的食文化變遷｜
日本商人，為了生產與日本食文化相契合的器皿，因而直接與日本當地的窯廠訂製，並指定以前中國無法生產出來的尺寸、形狀、圖案等，這時日本獨有的食器特色便開始萌芽並流行起來，而這時的代表器皿就是手塩皿與長皿。
amabro – MAME Form系列 豆皿 (此系列僅在實體店鋪販售，如欲詢問請洽右下角LINE@）
自古以來日本的食文化形式，以中心開始為飯碗、湯碗、主菜，對向放著盛裝副菜的器皿，正前方放著橫向的一雙筷子，而旁邊就是放置著手塩皿，手塩皿在古時比較用於放置醬料使用。
在手塩皿剛誕生之際，多為上流階層所使用的器皿，到江戶時代中期（大約西元1735）後武家社會逐漸轉為商人社會，具有經濟能力的中產階級，開始仿效上流階層所使用的器皿道具，而到江戶後期（19世紀）後有田町以外的磁器量產地也開始擴大，因此磁器已在日本人民的生活中廣為使用；這時的器皿設計也因為受中國清朝的影響，可看到許多象徵吉祥的器型，如蝙蝠、麒麟等神獸的想像形狀呈現在手塩皿上。
隨著時代變遷食文化也不斷的創新並變的多樣化，從單一使用目的為主的器皿漸漸朝向能多用途使用的食器，因此手塩皿的使用也開始出現了變化，不再只是盛裝塩的小皿，而是也可以裝醬油、醃漬菜、配菜和菓子等等的器皿，因而現代才有「豆皿」的名稱出現。
— 小器豆皿特輯 —
每個品牌與作家作品皆有其獨特地豆皿特色，現在就來一一欣賞吧！
前面有出現的日本品牌為amabro的MAME系列與MAME Form系列的豆皿，由藝術家村上周先生監製的設計品牌，將傳統藝術導入現代日常生活中為amabro的理念，企劃出各式各樣的商品。
- MAME系列的豆皿，復古的花卉及動物圖案，與金彩的結合，適合盛裝小菜來點綴整個餐桌的氣氛。
- MAME Form系列，以吉祥的造型，重新演繹了日本大正時代早期的手工技藝，一共有著五種樣式—— 鶴、蝶、茄子、扇、葫蘆，復古般的典雅色澤，隨著餐桌的食器作任意搭配，增添不少趣味。 (此系列僅在實體店鋪販售，如欲詢問請洽右下角LINE@）
amabro – MAME Form系列 豆皿 (此系列僅在實體店鋪販售，如欲詢問請洽右下角LINE@）
小器食堂所使用的則為東屋的豆皿，東屋的豆皿造型典雅，有著現代幾何風味的青花印判紋樣，也有純淨潔白的無地器皿。放入一點醃漬的小菜，便剛剛好平衡了餐桌上器皿的配置，一餐就完食的小巧份量，讓人總是期待每次不同的餐桌風景。
來自長崎縣的作家 — 江頭龍介先生，其器皿造型纖細，依據燒成而有展現微妙顏色變化，也表現出江頭先生對於顏色的掌握，以「雪」及「栗」色命名的各式豆皿。
來自北海道的石川裕信先生的作品以黑、白、素色為主。「喜歡圓潤的線條，從中切入銳利的感覺，這應該是我作品的特點吧！」，從石川先生的作品中，可以看出他對角度的執著。輪花皿的每一朵花瓣，微微揚起的角度，凹凸之間產生的陰影，都是石川先生仔細琢磨後的精巧。每個器皿呈現的斑點與色澤皆不盡相同，手捏陶製皿也使得每朵花瓣的薄厚、大小有著不同的變化，看似簡樸卻在許多小細節多元呈現。
來自日本新潟縣的作家富井貴志，除了對木作有多年的創作經驗，對漆藝也有所鑽研。作品中，除了能富含深度的木刻技巧，與木紋的自然呈現外，還有為數不少的漆料創作，讓原木的棕色裡，多了自然漆料的繽紛別緻。
來自大阪市狹山市的作家中尾万作先生，製作的器皿中有著明亮、活潑的色彩，充滿著生命力的繪畫線條。畫著朝氣迎人的花卉植物、奔放無拘束的幾何圖騰、復古的朱卷系列，藉著器皿的形與色彩，一探這迷人的世界觀吧。
來自於佐賀縣有田町的福珠窯，創業至今已經有五十多年的歷史。藉由對歷史與傳統的再次認識，以優質的素材、深厚的技術、嚴格的控管品質，將深受古伊萬里燒與同時期中國景德鎮古染付影響的作品風格，加入新穎設計；
福珠窯以日常生活及生活風格作為焦點，致力創作出能激發料理人創作意欲，且能在餐桌上呈現出愉快用餐風景的食器。
上出右衛門窯的九谷燒(KUTANI SEAL)藉由創新的轉印技術，將職人手繪的圖案填上飽和的色彩，印於器皿燒製而成，悠久工藝承襲的同時，還能變化出許多別於傳統的獨特花樣。
設點於岡山縣倉敷市的倉敷意匠，致力於與全國各地的作家及民間工坊的職人們合作，同時研發自家原創商品，結合傳統的技法與現代的思維，每每都能創造出令人驚豔的全新意象。
倉敷意匠 kata kata 印判豆皿，是與松永武和高井知繪夫妻一起創立的印染品牌 kata kata合作，使用傳統技法的「銅版印刷」印製而成。他們帶著對動物的喜愛進行創作，將其筆下極具魅力的動物，製成充滿手作感的器皿，每個印染的動物豆皿，顏色都有些微的不同與變化。
倉敷意匠的KIYATA系列，若野忍先生及由佳小姐夫妻一起創立的木工品牌 — KIYATA合作，擅長以木刻作品表現森林裡動物們的細膩神情。和倉敷意匠合作推出的這款KIYATA系列以瓷器的材質呈現動物們生動的姿態。 (此系列僅在實體店鋪販售，如欲詢問請洽右下角LINE@）
來自日本的原創居家餐具品牌STUDIO M’最想傳達的是「用餐的愉悅時光」，所謂用餐，不僅只是吃飯而已，包括事前的烹調、事後的整理，全都屬於用餐的一部份。每一次用餐，都充滿著種種愉悅的瞬間。希望透過餐具，提案給大家用餐的愉悅時光。
STUDIO M’的goshu-engizara五種緣起豆皿，以和菓子的陶製印模為發想製成。以日本傳統的吉祥紋樣為設計。
STUDIO M’的Kohiki Mame Ezara粉引豆繪皿，粗顆粒的赤土上施以粉引技法，再以章印印上藏青色或鏽色的圖案。釉藥則是加進了色調略為沉著的灰釉，疊上奶油色的粉引之後顯得柔和又溫暖。該皿以陶板成型法手工製作，每個形狀略有不同。可以放進生薑、鹽、檸檬、梅肉等配料，尺寸大小也能做為筷架使用。
看到這麼多樣式的豆皿，是不是也有點想躍躍欲試，將各式豆皿集合，創造出自己的豆皿餐桌風景呢？
