【BRAND STORY】將雋永設計於日常的食器設計大師

森正洋先生（Mori Masahiro，1927- 2005）是在二次大戰後第一位提出「設計是為了日常」的食器設計師，總是謙遜的說著自己只是設計大家所使用的普通器皿，但其留存下來的G 型醬油瓶、平茶碗等多款經典設計之作，已成為在日本的食器當中得指標。

出生於日本佐賀縣的森正洋先生，於1956年任職於白山陶器至1978年自行設立森正洋產業設計研究所，致力於設計出能解決人們日常使用的好食器。

『設計的基礎就是對人的愛，是一種想讓人們的生活更豐富，希望對社會有所貢獻的行為。』
不斷進一步思考並實際體驗對於日常使用到的器皿，如何能在人們的生活中廣為使用，好的東西更要能夠被大量生產，不僅降低其成本，更希望此物件能普遍存在。然而設計完成到量產前的過程，總有許多衝突、交涉、談判、妥協，一步一步的修改、改良而達到日常使用上的需求。因此別於器物作家，器皿設計師更能代表常民的需求；森正洋先生便是一位具有影響力的設計師，藉由一只飯碗就能體現時代的需求。

『好用，親切，漂亮。』是生活器物的原點。

謹遵著產品不僅美，更要確實的能解決使用上的問題。1960年以「G型醬油瓶」榮獲第一次的日本GOOD DESIGN大獎，其壺嘴的長度及彎曲度都經過了精密計算，最令人驚艷之處在於瓶蓋特殊設計的小孔洞，使用時以食指控制，利用空氣壓力原理，能夠輕鬆調節醬油出口流量，倒醬油時既順手也不沾瓶身，沒有多餘的浪費。

『這世界已經有各式各樣的碗，還需要這種碗嗎？』即使已經做出G型醬油瓶這樣經典的設計，在每次著手新的設計之前，森正洋還是這樣問自己，回到器物的最基本思考。

森正洋所設計的平茶碗系列，也許不會是大家第一眼注意到的款式，但其寬口的造型卻是許多人使用後愛上它的原因之一。考量到下筷的自在角度而設計的寬淺碗身，使白飯與配菜在碗中都能一目了然。在日本多有夫妻碗的分別，而森正洋先生希望人們也能夠平等使用食器，沒有差別之分，所以此款淺身的設計不管男女，小孩也很好拿取，而寬口的設計一般會怕飯菜容易冷掉，但其考量到當時的日本已有使用暖氣的習慣，因此不會有太大影響。

方便清洗的瓷器材質，除了當飯碗之外，也能拿來盛裝小菜、水果或甜點，襯著碗緣的圖樣，為餐桌上增添了幾分活潑的氣氛呢！

多樣款式也是此系列特別之處，各式顏色搭配線條的變化，不管男女老少都可以依照自己的喜好挑選款式，看著看著，都忍不住想為家裡的每個成員選購一款專屬於自己的飯碗了呢～

再繼續探索在小器還有的森正洋先生設計的食器吧！

｜白山陶器-P型｜

以英文字母「P」為把手的獨特系列，清爽的藍色與純淨的白瓷對比十分有現代感。省去一切綴飾，卻又深具識別性，讓人印象深刻。替森正洋設計的簡約與精練，立下最好的註解。

| 白山陶器-M型 |

誕生於1973年的M型系列，有茶壺、糖罐、奶盅、杯盤組，能夠層層堆疊亦是其設計之一，是充滿現代感並兼具實用性的器皿，曾獲日本Good Design大賞的肯定。另一貼心設計即是考量到倒茶時壺身會傾斜，而在壺口側部多了些微凸出以卡住壺蓋，避免掉落。是充滿現代感並兼具實用性的作品。

| 白山陶器-BASIC |

身為設計者最脆弱的習性，是對於奇特的造型無法抵抗，考量的並非好不好用，而是以『有趣』來做選擇。對森正洋來說，所謂好的設計，不只要將造型調和到最美，拿著時功能也能充分展現，並且可以玩味材質，堅固又好用，這是絕對的條件，同時也是自我要求的基準。

| 白山陶器-捻梅 |

1968年設計的捻梅系列，每一款器皿上，都開著一朵「捻梅」，這朵梅花，是使用肥前地區的傳統技法「吳須濃」所描繪的家紋。將古典紋樣以傳統技法及大膽設計，完美融合成充滿現代感的美麗器皿。在2011年獲頒GOOD DESIGN賞、LONG LIFE DESIGN賞。

｜白山陶器-花開｜

總是吸引目光的「Bloom」花開系列，以鈷藍色釉料手繪於白瓷上，藍、白相映，帶出明亮討喜的北歐風格。
盛開的花朵於盤面上或集中或環繞的妝點，成為「花束」與「花圈」兩種款式。
如果仔細觀察比較，即使是相同花樣，也會因第一筆下筆的位置，或是畫筆的力道有了濃淡層次，而形成截然不同的兩個個體，在在顯示手製器皿的獨特與溫暖。