Photo credit: Shingo Mitsui
2005年大兒子出生之後，濱田英明開始用手機記錄孩子的成長過程及生活點滴，再把照片整理好，放上攝影迷聚集的Flickr。不經意的分享，卻意外地得到廣大迴響。
09年換了Pentax 67II這台相機，進入「攝影階段的另一個起點」，開始真正認真地看待攝影。現在，濱田先生已經是日本知名攝影師。採訪當天早晨，他帶了一頂草編帽，脖子上掛著Pentax 67II，推開木門充滿元氣的說おはよう！10多年前那位愛拍照的新手爸爸，依舊站在這裡。
「剛開始當父母時，為人父母的自己當然覺得自己的孩子超可愛，相機都拿超近，拍得很近！後來發現當你拿超近拍的照片去跟別人分享時，對方實際上是很無感的，無法對你的攝影「感同身受」。我頓時恍然大悟，這頂多是為了滿足自我罷了，這其實是初學者很容易掉下去的陷阱啊！」
有了這樣的體悟，濱田先生開始保持一定的距離，在距離之下，去觀察主題之外的周遭環境。
「自己發現想拍攝的主題的時候，你不是要去接近它，而是後退一步，客觀地觀察它。才能讓周圍的人看了之後產生共鳴」濱田先生如是說。我想這也回答了許多採訪濱田先生的人，一定都會問的第一個問題：為什麼用Pentax 67II這台相機？
一米的距離
最多只能裝10張底片，對焦距離無法小於1公尺。Pentax 67II天生技術上的限制，卻是濱田先生一直以來堅持使用它的原因。
沒有保持距離就一定失焦，每每都提醒著濱田先生距離的重要。另外，只有10張底片，再按下快門之前，必須好好思考要拍什麼、要怎麼取景、構圖怎麼呈現等，全部都得在腦海裡演算過一遍才行：「一想到就充滿緊張感！反而變成要求我認真對待拍照的一種助力？（笑）」
其實跟Pentax 67II的緣分，在最初甚至是濱田先生還不知道這台相機時就開始了萌芽了：「以前常在網路上尋找自己喜歡的照片，時間久了，漸漸發覺都是用這台相機拍攝出來的。」
建築在自由之上 攝影的哲學思考
「Pentax 67II相較于數位相機之下，操作方式更容易，我只要對焦好、按快門就可以。不過，所有的思考取決于按下快門前，你要如何抓住那一瞬間。」
看似傻瓜的相機，需要的是真正的聰明。
影片有時間長度，譬如15秒鐘；攝影按下快門卻只有一秒，你拍下的是一個瞬間。這個瞬間，卻有可能帶你回到過去、勾起回憶，也可能推著你向未來、在想像中遊蕩。對濱田先生來說，攝影打破了時間的限制，而拍下的照片意味著永恆的時間（Timeless）。
指著桌上的水漬：「光是看到一張水漬的照片，就可以完整傳達這邊之前放了一杯水這個事實。以影片呈現的話，可能就連有人在喝水的整個過程都會拍進去，每個動作都讓觀者清楚地看到。」拍攝照片，觀者可以循著蛛絲馬跡，加上自我的先驗經驗，產生不同想像、去發生不同的可能性。而，這就是照片的魔力。
「如何讓看我照片的人，心中能保有最大的想像空間、能有很大的想像，那就是我的工作。」
攝影是 共同記憶的連結
提到欣賞的攝影師，濱田先生先是笑著說有很多，後來陷入了短短的沈思，打開手機裡的相簿與我們分享：「我非常非常喜歡的寫真集—秋山亮二所拍攝的『你好小朋友』。30年前，秋山先生前往當時還不是那樣文明的中國，到當地農村拜訪，拍攝了淳樸風景以及天真的小朋友。第一次看到這本攝影集的我，內心十分激動，因為秋山先生所做的，正是我一直以來真正想做的。」
孩子和有生命的主題，正是濱田先生無意識當中拍攝最多的主題。
「這個世界上有各種人種、各種職業的人，不過，我們在變成大人之前，一定都當過小孩。童年的記憶，是我們的共通點。」孩子，延伸出的你可能已經成了父母，或是作為一個子女。
「每個角色都是我們存活于世上，幾乎一定會經歷的人生，如此產生的共鳴，是很巨大的。」濱田先生淡淡的口吻說出的話語，在場的我們都感到了某種程度的撼動。
提到孩子，這個讓他踏入攝影圈的契機，濱田先生的孩子，轉眼間已經10歲左右、上小學了。「雖然還有在記錄他們，不過也不知道可以拍到什麼時候，國中會遇到青春反抗期？是說，我們家的小孩從出生就被拍攝，可能已經很習慣了吧，就算知道我在拍，他們都很自然，不太理會我（笑）」濱田先生談到孩子露出了父親專屬的微笑。
濱田先生的大兒子現在也開始拍照了，還在IG申請了帳號（註1）。
「有幾張拍得還真不錯呢！他用我的Pentax 67II拍攝，特地請弟弟去店外面坐著，他在店裡面一直一直等著，等到他最想拍下的那一刻，很珍惜地按下快門。」
小朋友不分數位相機、底片機，只是很單純地，透過相機看這個世界，這樣純真的視角，對濱田先生來說非常珍貴，也最為真實。
最後，我好奇地詢問濱田先生，對於網路上熱烈討論所謂的「濱田風格」，他有什麼看法？
「我想，大家口中的濱田風格，只是看到作品後的『結果』在現代數位工具如此發達的今日，色調、色溫、飽和度等，只好設定好數值就可以完成，是很表象的。」
濱田先生誠實的回答。
「如果要我定義自己的風格。我認為是我的思考。」
持續Update（更新），在過往的基礎上，不斷地進行嘗試、不斷挑戰、不停更新。就算有一天，照片不是大家熟悉的色調，卻依舊看得到「濱田」在裡面，這樣的內化，是濱田先生對自己的期許，也是對濱田風格的承諾。
在拍照前，如何更有意識的知道自己想拍什麼，在「心裡面」找尋、思考的，最終外顯時，才會變成風格。鍾情于日常，比起完全都是漂亮的風景，有人在其中的日常景色，是濱田先生最喜歡捕捉的一隅。我想濱田先生自始自終想要透過攝影表現的，從來沒有改變過：發生于日常卻充滿魔力的那一瞬間。
註1. 更多濱田先生的大兒子拍攝照片，請到這邊欣賞：https://www.instagram.com/haruhamada/
採訪編輯：黛安娜
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