中田窯食器家族，在當地眾多窯元中獨樹一格，和其特有的溫暖感有極大的關聯，除了砥部燒主要使用的吳須染料（藍色），釉料裡所含的鐵粉燒製後變成黑色的小點點，並沒有事先刻意除去，形成了樸素的「特徵」，更添耐人尋味。
中田窯 （Nakatagama）於1974年在具有230多年歷史的砥部燒（Tobeyaki）愛媛縣砥部町設立。從梅山窯習得轆轤技法，而後獨立出來創建的一個窯元。窯中共有七位職人各司其職。而在1986年搬到砥部町鄰村-舊廣田村，持續的培育後繼者的技術指導、活化當地產業、促進就業發展等，並以創作出不僅視覺、觸覺甚至在使用上都能令人享受的器皿為目標。
| 樸素中的溫潤感－中田窯的特色技法 釉裏紅
中田窯的作品上總能感受到砥部燒那低調內斂的特色，在作品製作上，使用含銅釉料，可呈現出赤色的釉裏紅技法是中田窯的特徵，並在器皿下方有三個小小圓點的中田窯窯印。
目前得器型有可放置小菜、飲品的豬口杯、從3吋皿到8吋皿6種尺寸可挑選的盤皿，以及餐桌必備的飯碗。
| 備受喜愛的日常食器－刷毛目的沈穩融合
中田窯對於器皿，希望可以做出實用性、美感兩者兼具的食器，豐富使用者的日常生活，也以此為目標持續努力，並且不斷的專注於釉藥的研究發展上。刷毛目在許多陶瓷器上是常見的圖紋表現，因此中田窯將其表現在盤內，樸素的盤緣，盛裝料理時，盤內刷毛目的沉穩融合，不讓餐桌風景過於強烈的樸素感，但又不過於單調的「曖瞹內含光」存在於餐桌的日常中。
| 收藏家必備多款的陶瓷器－唐草紋的柔和線條
作品主要使用吳須(藍色)、辰砂(紅色)、鐵砂(茶色)為素材，並以紅、綠、黃三色來穿插上繪。其作品端看個人使用，用途廣泛。每個圖紋皆由職人以毛筆一筆一筆勾勒出來，柔和的線條，以及職人對於器物呈現的用心，讓中田窯的食器能夠溫柔的陪伴每個人的食事日常。
甚麼是砥部燒?
砥部燒原始是帶著唐津風格的鐵繪陶器，在江戶中期(約18世紀)，發展為白色瓷器上藍色繪樣的青花瓷。 特色為在白底的土坯上，使用吳須藍的輕柔手繪花紋為其特徵，其紋樣也以藤蔓、花草賦予抽象的柔和表現意象。砥部燒由四個種類組成，即白瓷、花紋瓷、青瓷和天目（鐵釉）。以江戶後期的「盡情享用！茶碗」與大正時代的「伊予碗」最為有名。
愛媛縣砥部町是生產具有230多年歷史的砥部燒，230年前古人就開始使用當地的伊予砥石（といし）開始了瓷器的開發，砥部燒被愛媛縣視為非物質文化遺產。
砥部燒作為可以毫不猶豫的日常食器中，長年深受人們喜愛。在戰後，甚至被發起1920年民藝運動的哲學家和美學家－柳宗悅（YanagiSōetsu）以及英國知名陶藝家兼畫家伯納・里奇（Bernard Howell Leach）等民藝者所評價與認可的歷史工藝。
1976年被指定為國家傳統工藝品，目前尚存100餘個窯場，繼承傳統的手作與手繪，並與時俱進的繼續設計出符合現代餐桌的器物。個性不強烈的砥部燒，可以很自然地融入餐桌，作為每日使用的食器，備受許多人的喜愛，沒有感受過砥部燒的溫潤柔和的襯托陪伴，可以試試繼承優美傳統的中田窯食器。
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