初次接觸到Masu Taka的作品，是透過策展人祥見知生的選品。當時因為『器皿的形狀』這個展覽，特別請祥見女士介紹彩繪的作品給台灣的朋友。在收到作品拆箱時，以為是好幾位作家的作品，沒想到核對明細才知道這些都是Masu Taka的創作，不禁對這位風格多變的創作者感到好奇。
1946出生於長崎，Masu Taka因為疏散移居者的身份，無法融入當地，因此躲進自己最喜歡的畫畫世界裡。高中畢業後，到東京當過上班族，意外加入『天井棧敷』劇團成為創始團員之一，並接手繪製劇團海報，開啟Masu Taka的插畫家契機。
隨後Masu Taka前往大阪，適逢大阪世界博覽會籌備期間，廣告需求倍增，Masu Taka也沒日沒夜地投入廣告插畫工作中。持續地產出與透支，讓Masu Taka有了暫時中斷的想法，1976年他辭去工作，前往加州留學，重新在單純的繪畫中找到樂趣。
從美國返日後，Masu Taka先回到京都，替友人繪製和服紋樣，一年半之後重返東京，在廣告、出版業盛行的年代開始長達20年的插畫家生活。
插畫是Masu Taka真心喜愛的事業，仍有填補不了Masu Taka創作欲望的地方。
一是插畫必須依附在某個主題之下，雖然觀眾確實看到你的作品了，但感覺好像沒有跟消費者直接的對話，工作是充實的，但是內心總覺得空虛。
再者是插畫是接案工作，為了能夠維繫案主，必須守著特定的畫風，才能維持一定的接案量。與Masu Taka希望『不停改變風格，持續創作』的想法衝突。
陶藝給了Masu Taka一個出口。
五十歲才開始接觸，Masu Taka雖然喜歡李朝的磁器風格，不過若是從頭鑽研製陶技術，起步可能太晚了，想要確立風格的Masu Taka想著，那不如就放手做自己吧！於是乎，中式的花鳥圖，波斯的地毯花紋，印度的壁畫人物，Masu Taka前半生的遊歷，從事插畫20餘年蓄積的能量與創意，就像坐著飛天的魔毯一個一個來到Masu Taka的器皿上就定位。
除了畫風的多變，Masu Taka的作品還充滿著故事性的特點，每個畫面就像繪本的某一頁截取下來，畫面中的人物活靈活現，讓人想繼續往下翻，探究下一個章節的劇情。
在陶藝上，Masu Taka實現他『不停改變』、『想要與人直接溝通』的二個願望。Masu Taka就好像一個從異域歸來的旅人，在他的器皿上，對著觀賞者講述一個又一個的奇幻物語。
與倉敷意匠的合作，則是另一次角色的切換。
自2000年在桃居舉辦個展之後，Masu Taka便以陶藝家的身份廣為人知。為了讓對陶藝品沒有興趣的人也能夠產生興趣，Masu Taka挑戰與倉敷合作，將器皿上的圖紋，轉化成布品紋樣，運用和歌山縣的百年紗布技術，細緻地織繪出Masu Taka的獨特世界觀。
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